Un tetuaní en el Paris Dakar

عبد القادر التياتي

Abdelkader tayati

*سأكون خير مشرف لوطني في هده التظاهرة العالمية
* تطوان احتضنتني بصدر رحب

لازالت مشاركة البطل التطواني عبد القادر التياتيAbdelkader tayati في لحاق دكار القادم تلقي بظلالها الكثيفة ليس فقط على الوسط الرياضي بتطوان ولكن على كل الانشطة المختلفة بالمنطقة وببلادنا، التياتي الدي يشكل -بالاضافة الى متسابقين اخرين- أول وفد تاريخي يمثل المغرب في أشهر سباق عالمي رالي دكار ، (بدأ سنة 1979-و يعد ثالث حدث عالمي بعد الالعاب الاولمبية ومونديال كرة القدم)قال في الحفل التكريمي الدي نظم له بالمناسبة : "لا يمكنني الا أن اقدم خالص تشكراتي الصادقة لكل ابناء مدينيتي تطوان ووطني العزيز المغرب على الاحتضان المعنوي الدي قوبل به ملف تشريحي لتشريف بلادي في هده التظاهرة الكبرى.."
السيد حامدي عبد الكريم باشا مدينة تطوان تناول الكلمة في حفل تقديم البطل بمدرسة الصنائع والفنون الوطنية باب العقلة ليعبر عن دعم المدنية عبر مسؤوليها وكل فعالياتها لمشاركة هدا البطل الكبير في الرالي العالمي، وقال ان تطوان تفتخر بأمثال هدا الشاب الدي يقدمون جهدهم لرفع راية بلادهم في المحافل العالمية.وتمنى له عودة سليمة مشرفة.
من جهته عبر السيد الطيب البقالي ممثل جمعية تطوان اسمير التي اشرفت صحبة مدرسة الصنائع بتطوان على تنظيم هدا الحفل عن امتنان المدينة لهدا الابن البار الدي سبق له أعطى الكثير للرياضة المغربية عندما شكل أحد عناصر المنتخب المغربي للدراجة الهوائية الدي فاز في منتصف الثمانينات بالبطولة العربية بمراكش وحصل كدلك على الرتبة الثانية في السعودية قبل ان يدخل تجربة الاحتراف بكل من اسبانيا وايطاليا وقال السيد البقالي: نحن في الجمعية مسرورن-وككافة سكان تطوان- لاقدام هدا الشاب الطموح والمعروف في كل الاوساط هنا بسمو اخلاقه على تمثيل بلادنا ومدينتنا أمام أبرز الرياضيين العالميين، نحن نعرف أن السيد التياتي قدم تضحيات كثيرة سواء منها المالية أوالتنظيمية، حتى يتمكن من ضم اسمه واسم بلاده الى القائمة الكبيرة للمشاركين في هده التظاهرة الفريدة من نوعها ولا يسعنا في هدا الحفل الا نتمنى له مشاركة مشرفة وعودة مظفرة.
البطل عبد القادر أبى خلال هدا الحفل الا ان يرفع الستار عن الدراجة النارية ktm 525 exeالتي سيخوض بها عباب الصحراء ابتداء من5 يناير القادم انطلاقا من لشبونة عبر اسبانيا ليصل الى المغرب، في أربع مراحل-اولاها بمدينة الناظور- ثم موريطانيا فشاطئ دكار بالسنغال.الاستاد أنس الصوردو مدير مدرسة الصنائع لم تفته الفرصة ليحي البطل على اقدامه بتشريف بلاده ومدينته في هده التظاهرة الكبرة وعلى مثابرته وجده لتخطي كافة الصعاب حتى يشكل ساعة انطلاق اللحاق من لشبونة عنصرا آخر يجد في الخفاء لاعطاء صورة جميلة عن مدينته ووطنه.
عبد القادر التياتي وبكلمات تغمرها مشاعر الامتنان لكل الدين ساندوه في هدا المغامرة الاولى من نوعها حجما وثمثيلا قال : بكل صدق سأقول لكل الزملاء المتنافسين الكثيرين الدين سأصاحبهم في رحلة دكار ان أبناء وشرفاء تطوان وبلدي العزيز المغرب يساندونني بحب لا يمكن ان أنساه،ومن أجلهم سأعمل كل ما في طاقتي وأكثر لأكون خير سفير لهدا الوطن الكريم.شكرا لكم جميعا وللمحتضنين والمستشهرين الكريمين الدين قدموا لي الدعم المادي الدي لولاه لما تحقق هدا الحلم فلهم كدلك مني كل الامتنان والتقدير.
يوسف بلحسن

El fútbol... un ampor que mata.

La peña "Rojiblancos" del Mogreb Atlético de Tetuán, equipo marroquí de primera división, organiza el próximo jueves 6 de diciembre a partir de las 5 de la tarde un coloquio informativo sobre los aspectos de la violencia en el fútbol marroquí.

En el coloquio, que tendrá lugar en la Casa de la Cultura- Calle Muley Abbas de Tetuán, se tratarán aspectos deportivos, fenómenos sociológicos y la importancia mediática para colaborar en la irradicación de la violencia antes, durante y después de los encuentros de fútbol.

Según el programa provisional, habrá participación de representantes de diferentes estamentos e instituciones ligadas a la violencia y a su irradicación, así como aportaciones de expertos en el tema.

Sidi El Hosni Ouazzani y el Teatro

FESTIVAL DE TEATRO DE TETUAN
O el adiós a un emblemático ser humano.

Sidi El Hosni Ouazzani, el amigo de siempre y el compañero de todos los momentos difíciles está siendo homenajeado- en primera fase- en éste festival.
Sidi El Hosni nos dijo adiós en un momento en que más nos hacían falta sus cualidades. Un hombre carismático en los momentos de decisiones difíciles y con sus palabras de aliento y pacificación siempre disponibles para cuantos las podían necesitar.
Sidi El Hosni, el sin fin de virtudes, no era un hombre cualquiera pese a poderlo parecer en muchas ocasiones. Sus valores y sus "sentencias benévolas" eran siempre distintivos de altos rasgos y de grandes valores.
No es elegía lo que pretendo transmitir. No puedo escribir una elegía dedicada a mis entrañas. Sidi El Hosni vive en mí al igual que debe seguir viviendo en los "leales" en quienes anidó siempre con sus grandes valores.
Quienes dicen que valoran a los intelectuales de la ciudad deben obrar por perpetuar las grandes labores de Sidi El Hosni en diferentes terrenos.
Descansa en la Paz Divina y en nuestro "presente" el alma de nuestro ser querido y que Dios nos haga perpetuar la obra del malogrado y amado Sidi El Hosni Ouazzani.
Ahmed Mgara

En colaboración con la Asociación Tetuán Asmir, la Fundación Teatral “Al Masrah Al Adabi” (Teatro Literario), creada en Tetuán en 1947, organiza del 16 al 24 de noviembre la Tercera Edición del Festival de Teatro de esta ciudad bajo el nombre Espacio Internacional de Teatro Multicultural de Tetuán y que lleva este año como lema “El teatro: desafío para una época”. Esta tercera edición está dedicada al autor, actor y escritor tetuaní Houssni Wazzani, recientemente fallecido.

Con este festival se pretende por una parte, hacer revivir la cultura teatral de Tetuán, y por otra parte resaltar la multiculturalidad como factor de la convivencia y de la universalidad de la civilización.

Se han escogido para este Festival companías de Tetuán y Salé (en árabe dialectal), Nador (obra en bereber rifeño), Málaga (en español), Chauen y El Cáiro (en árabe clásico), y la compañía del Centro Cultural Francés del Norte (en francés).

Las actividades del Espacio no se limitarán a las representaciones teatrales, si no que se acompañarán de otras actividades, tales como conferencias, mesas redondas, crítica de todas las representaciones (a la mañana siguiente).

La obra en lengua española, patrocinada por El Ateneo de Málaga e interpretada por la Compañía Teatro Juvenil Jábega, bajo la dirección de Eva Martínez Sánchez-Morales, será representada en el Teatro Español el viernes 24 de noviembre a las 19 h. (entrada gratuita). Se titula “LA MAGIA DEL MUSICAL”

Reseña de la obra:
“La magia del musical” es una selección de los mejores momentos de los musicales de más éxito mundial, basada en una idea de Diego Rodríguez para la clausura del III Festival Internacional de Teatro de Tetuán, y que Teatro Juvenil Jábega, de Málaga, bajo la dirección de Eva Martínez, ha puesto en escena con un excelente vestuario, creativas coreografías y una gran calidad interpretativa en sus personajes principales, que nos transportarán a diferentes momentos en un recorrido por las mejores canciones del musical moderno.
Los musicales que se escenifican (Cabaret, Los Miserables, El Hombre de la Mancha, Notre Dame de París, Evita, El Fantasma de la Ópera, Grease, Rent, Moulin Rouge, Hoy no me puedo levantar) se integran en la historia que empieza
una noche de verano, cuando un grupo de amigos encuentran un teatro abandonado y, sorprendentemente, aparece su antiguo maestro de ceremonias. Personaje enigmático que nos hará soñar de forma divertida y nos acompañará implicando al público desde el inicio hasta la reconstrucción del teatro en un tablao flamenco muy peculiar.

Contenido de la obra
Escena 1: Un teatro fantasmal.
1.Cabaret (Ambientación cabaret, coreografías con sillas).

Escena 2: La bandera en la oscuridad.
2:LOS MISERABLES
Max-mix: Batalla + Todo por la voluntad + Un día más.

Escena 3. En un lugar de la Mancha
3. EL HOMBRE DE LA MANCHA: Aldonza + El sueño imposible. + Campanas.

Escena 4. Notre Dame de París.
4. LOS ILEGALES. BELLE. LA FIESTA DE LOS LOCOS. CAMPANAS.

Escena 5: La diva.
5. EVITA. ¡Hola Buenos Aires! + Tango + No llores por mí.

Escena 6: El fantasma del teatro.¡Bravo, bravo, bravísimo¡
6. FANTASMA DE LA ÓPERA: Fantasma de la ópera (expresión corporal)

Escena 7: La pandilla brillante.
7.GREASE. Adiós problemas + Rock and rock + Vas a ser mi amor.

Escena 8: Tiempo de amor.
8.RENT: Tiempos de amor

Escena 9: El Molino Rojo.
9. MOULIN ROUGE: Diamants + Voulez-vous ? + Spéctaculaire + Chatma-chatma Remix).

Escena 10: El tablao.

Larisa Arap antes y después de...

DICTADURA DISFRAZADA DE DEMOCRACIA



Carlos BENÍTEZ VILLODRES
Escritor, poeta, periodista, crítico literario



El pasado 27 de julio de 2007 salí, en un vuelo regular, del aeropuerto de Barajas vía Moscú, con varios psiquiatras españoles. Estaba previsto que, en la capital rusa, nos reuniéramos con otros psiquiatras procedentes de otras ciudades europeas. ¿La causa? El internamiento en un psiquiátrico cerrado, en la ciudad de Múrmansk, a 1500 kilómetros al norte de Moscú, de la periodista Larisa Arap, activista de los Derechos Humanos y crítica con el Ejecutivo de Putin. Alzar la voz de la disidencia en Rusia puede salir muy caro. Y si no que se lo digan a esta opositora, la última de una larga lista en pagar el precio de enfrentarse al régimen de Vladimir Putin.

Arap, periodista y militante del movimiento opositor Frente Cívico Unido (FCU), liderado por el ex campeón mundial de ajedrez Garry Kasparov, pasó 47 días recluida a la fuerza en dicho psiquiátrico. ¿La razón? Un artículo que publicó el pasado 8 de junio sobre los tratamientos, muy cercanos a la tortura, que reciben los niños, adolescentes, jóvenes, etc., en hospitales psiquiátricos del país, es decir, el uso indiscriminado de la violencia con los pacientes por parte del personal sanitario y no sanitario de los psiquiátricos rusos.

Un mes después, el 5 de julio, era detenida en un policlínica al que había ido para someterse a un reconocimiento médico con el objetivo de obtener el carné de conducir, pero los médicos, tras comprobar que ella era la autora de las críticas en la prensa, llamaron a la policía y a un equipo psiquiátrico. Ese mismo día la ingresaron contra su voluntad en el ya referido hospital psiquiátrico

Estas “técnicas” de secuestro emulan las tácticas del régimen chino para suprimir grupos que considera no deseados, tales como Falun Gong, Uhigures, Tibetanos y grupos democráticos, entre otros.

La Asociación Mundial de Periódicos (AMP) y el Foro Mundial de Editores (WEF) denunciaron la orden dictatorial del máximo regidor ruso sobre el internamiento de Larisa. Una vez más el Gobierno de Putin hizo tambalear la libertad de expresión en Rusia, herida de muerte.

En una carta enviada a Putin, al Defensor del Pueblo, Vladímir Lukin, y a la jefa del Consejo para la Sociedad Civil y los Derechos Humanos, adjunta al Kremlin, Ela Pamfílova, y remitida por la AMP, el WEF y el FCU, se solicitaba una autorización del déspota Putin para llevar a cabo una investigación sobre la detención de Lukin. En la misma misiva, señalaron que encerrar a una periodista “por escribir un artículo crítico sobre los torturantes servicios psiquiátricos es un castigo que recuerda los abusos de los Derechos Humanos en la era soviética”.

Tanto la AMP como el WEF recordaron al mundo que, en los tiempos de la Unión Soviética, se utilizaban los hospitales psiquiátricos como prisiones para aislar y castigar a los presos políticos, y para desacreditar sus ideas.

Dos semanas más tarde de ser internada, una corte dictaminó que necesitaba “tratamiento forzoso” para evitar el peligro que suponía para su salud la huelga de hambre que inició en protesta contra su retención.

“Tras ese veredicto, los médicos sometieron a la activista a un tratamiento con sustancias psicotrópicas en contra de su voluntad, y el 26 de julio la trasladaron a otro centro psiquiátrico, en la ciudad de Apatity”.

El pasado 20 de agosto la periodista fue dada de alta tras 47 días de encierro. “Arap fue dada de alta y proseguirá su recuperación en su domicilio”, informó una fuente del centro psiquiátrico.

El Frente Cívico denuncia que Arap es “castigada por su actividad política” y pide al Defensor del Pueblo que tome cartas en el asunto, se haga un examen psiquiátrico independiente de la activista y se suspenda su tratamiento forzoso, hasta que se conozcan los resultados. El Defensor del Pueblo confirmó que había recibido la petición del FCU, prometió ocuparse del caso y dijo que ya había pedido a la Asociación Independiente de Psiquiatras que un equipo de expertos la examine.

Pero Larisa Arap es sólo un nombre más de la lista. Antes que ella, el pasado mes de abril, el propio Garry Kasparov fue detenido cuando intentaba participar en una marcha contra Putin llamada la “Marcha de los Disidentes”. Junto a él fueron arrestados otros 20 líderes opositores.

El 7 de octubre de 2006 la periodista rusa Anna Politkóvskaya, conocida por su oposición al conflicto checheno y al Gobierno de Vladimir Putin, fue asesinada a balazos en el portal de su casa de Moscú. Tenía 48 años y en el momento de su muerte trabajaba en un artículo sobre los abusos de las tropas rusas en Chechenia. Una de sus principales fuentes era el ex espía ruso Alexander Litvinenko, que ese mismo mes fue envenenado en Londres, donde vivía. Murió a los pocos días.

“Vuelven las prácticas de los tiempos soviéticos, cuando los detractores del régimen eran sometidos a tratamiento forzoso en los psiquiátricos”, dijo a la prensa una dirigente del FCU, Marina Litvinóvich, quien añadió que cree capaz al Kremlin de declarar “dementes” a todos sus opositores.

Según Lev Levinson, experto del Instituto de Derechos Humanos, los especialistas en psiquiatría punitiva, que tras la caída de la URSS nunca fueron castigados, durante la primera etapa pos-soviética liberal se especializaron en el tratamiento forzoso de adeptos de las llamadas sectas totalitarias, como los Testigos de Jehová.

Ahora ya pueden “curar” no solo a “disidentes religiosos”. Por lo visto, esas prácticas irán en aumento, dijo Levinson, y añadió que los antiguos ideólogos del tratamiento psiquiátrico de los disidentes siguen ocupando altos cargos y son científicos “respetados” en la actual sociedad rusa.

En la actualidad, Larisa Arap se recupera del trauma físico-psíquico que le produjo, tanto su detención e internamiento forzoso como el fortísimo tratamiento, que le administraron en contra de su voluntad, con fármacos psicotrópicos.

Disculpe el señor

LA OTRA MIRADA

José Sarria
Disculpe el señor



Consuelo Rumí, Secretaria de Estado de Inmigración y Emigración, daba hace unos días el dato: el número de embarcaciones ilegales llegadas a España entre los pasados meses de enero y septiembre descendió un 62 por ciento respecto al mismo periodo del año anterior. Ello, según Rumí, significa que los inmigrantes que arribaron a nuestras costas en pateras y cayucos son unos 20.000 menos que en los primeros nueve meses de 2006. Misión cumplida.

Claro que uno, a continuación, se hace la pregunta del millón ¿en qué escandallo computan los miles de inmigrantes que entran sin que nadie los localice?, ¿qué funcionario lleva la contabilidad de esa multitud de pobres que se cuelan por los agujeros de la noche en busca del pan del primer mundo?, ¿cómo puede ser fiable una estadística sobre datos de ilegales si el ilegal no existe?

En estos momentos en los que me usted me lee, que se sepa, una patera con 19 magrebíes (16 de ellos menores de edad), llegó de madrugada al puerto de Morro Jable, en el sur de Fuerteventura. Una segunda embarcación había sido interceptada a 14 millas de Tenerife, siendo remolcada al puerto de Los Cristianos, mientras el pesquero español Corisco había rescatado, a la deriva, a unos 50 inmigrantes (entre ellos 5 mujeres y 3 niñas) en aguas del mar Mediterráneo. Seguramente otras muchas pateras, cayucos o zodiacs han llegado, anónimas, a las costas de Almuñécar, el cabo de Gata, Bolonia o Dios sabe dónde. Seguimos durmiendo tranquilos, protegidos en nuestro paraíso, porque los datos nos son favorables: la cosa va bien.

De fondo, sigue resonando la letra de aquella canción de Juan Manuel Serrat: “Disculpe el señor / si le interrumpo, pero en el recibidor / hay un par de pobres quepreguntan insistentemente por usted. / No piden limosnas, no... / Ni venden alfombras de lana, / tampoco elefantes de ébano. / Son pobres que no tienen nada de nada. / No entendí muy bien / sin nada que vender o nada que perder, / pero por lo que parecetiene usted alguna cosa que les pertenece. / ¿Quiere que les diga que el señor salió...? / ¿Que vuelvan mañana, en horas de visita...? / ¿O mejor les digo como el señor dice: / "Santa Rita, Rita, Rita, / lo que se da, no se quita...?" / Disculpe el señor, / se nos llenó de pobres el recibidor / y no paran de llegar, / desde la retaguardia, por tierra y por mar. / … / Usted verá / que mientras estamos hablando / llegan más y más pobres y siguen llegando. / ¿Quiere usted que llame a un guardia y que revise / si tienen en regla sus papeles de pobre...?”. El hambre y la miseria no conocen de estadísticas ni de informes de coyuntura. Mientras exista, el hambre de África seguirá viajando en las embarcaciones de la muerte.

LOS NACIONALISMOS INDEPENDENTISTAS, EN ESTADO AGÓNICO IRREVERSIBLE


Carlos BENÍTEZ VILLODRES
Málaga


En España, los militantes separatistas de los partidos políticos nacionalistas viven en el Medievo. El Partido Nacionalista Vasco (PNV), Batasuna y su núcleo terrorista (ETA), Convergencia i Unió (CiU), Esquerra Republicana de Catalunya (ERC)… no han caminado siglo tras siglo para lograr de esta manera su evolución natural y democrática en la vida. Se quedaron estancados en aquella época de reyes absolutistas, de señores feudales, de vasallos, de esclavos… Esta inmovilización en aquel lejano tiempo pretérito ha sido el caldo de cultivo más idóneo para que Juan José Ibarretxe, lehendakari del Gobierno vasco, José Jon Imaz, presidente del PNV, Arnaldo Otegui, Pernando Barrena, Jone Goirizelaia… líder y portavoces de Batasuna respectivamente, Antoni Duran i Lleida, secretario general de CiU, Pepe Luis Carod Rovira, hoy por hoy presidente de ERC, etc., etc., sean, desde que tuvieron uso de razón, unos psicópatas. Excepto la asesina ETA y su entorno, Batasuna, que matan por puro placer, los demás sólo saben echar por la boca vomiteras de heces y mala leche, pero no son peligrosos, ya que el independentismo que ansían para el País Vasco y Cataluña se encuentra en un estado agónico irreversible, es decir, en el lecho de muerte.
Es evidente que todos ellos, además de sus seguidores y siervos incondicionales, están en continuas crisis psicópatas. El estercolero mental que tienen por cerebro les hace afianzarse más y más en las propias estupideces del separatismo. Necedades estas que se incrustan en sus cálculos y proyectos descabellados, a pesar de los poderosísimos resortes de influencia que tienen. Hay otros repuntes separatistas en Baleares y Galicia, pero éstos parecen sacados de “Alicia en el país de las Maravilla” y de “Las mil y una noches” o de cualquier cuento de hadas.
Dicen estos descerebrados independentistas vascos y catalanes que España es la causa primera y última de todos sus males, que están plenamente convencidos de que su destino particular y universal es construir unidades soberanas (cómo se digiere y asimila tal radicalismo de tipo psicótico), que la fe de ese destino soberano catalán o vasco e internacional será radiante y dichosa. En los lugares donde mayor ha sido el poder separatista, como Cataluña o el País Vasco, este mensaje enviado a la opinión pública ha venido acompañado de un ancho poder sobre los recursos financieros.
Lo curioso es que el nacionalismo tarde o temprano engendra imperialismo. Se vio en los casos de los países artificiales que fueron creados tras la disolución del Imperio Austrohúngaro (Checoslovaquia y Yugoslavia), donde las minorías bohema y serbia, se impusieron sobre las demás, sometiéndolas. Es lo que pasa en España con los nacionalistas vascos y catalanes, partidarios de una especie de “irredentismo”. Los primeros pretenden anexionarse Navarra porque según ellos “en la cuarta provincia” se habla vasco y, por lo tanto, hay vascos. Los segundos llaman descaradamente “países catalanes” (“Països Catalans”) no sólo a Cataluña, sino a las partes del antiguo Reino de Valencia en las que se habla valenciano, a las Baleares y las Pitiusas, a la llamada “Franja” aragonesa y a la Occitania o Cataluña francesa (hay quienes llegan a considerar la ciudad sarda de Alghero o L’Algher -en la que habla catalán una minoría de la población- como una suerte de ciudad-estado catalana enclavada en territorio italiano), comunidades de muy dispar y heterogénea identidad. No es ni más ni menos que una reedición del “Anschluss” hitleriano. Y no exageramos: el principio es idéntico. Como dato paradójico y que muestra hasta qué grado de ridículo pueden llegar, no sólo coinciden con el Führer: en su delirio antiespañol evitan pronunciar el nombre de España y resulta que coinciden también con el dictador Franco al denominar a nuestro país “Estado Español” (que es como se tituló el régimen anterior).
Por consiguiente, nunca olviden los independentistas vascos y catalanes que la época del Medievo pertenece desde hace siglos a la historia. Con ello quiero decir que tan españoles son los catalanes y los vascos separatistas o no como lo son los gaditanos, los alicantinos, los canarios, los coruñeses… Cuanto más antiespañoles se declaren públicamente estos cuentistas insolentes, demoledores, más españoles son para el resto de la ciudadanía. Lo admitan o no, ellos, los independentistas fachendosos, montaraces, son una minúscula gota de agua en medio del océano, y “lo que sabemos, dice I. Newton, es una gota de agua; lo que ignoramos es el océano”.

Mahatma Ghandi, impulsor de la paz.

Paz

IDEALES DE PAZ


Carlos BENÍTEZ VILLODRES
Escritor, poeta, periodista, crítico literario
Cónsul del Movimiento de POETAS DEL MUNDO en Málaga (España)


Vivimos en una época en la que se habla mucho de armonía y paz interior. Sin embargo pocos mencionan que una de las mejores formas de alcanzar estos ideales es mediante el espíritu de servicio hacia los demás. La paz es el fruto de saber escuchar, de entender y atender las necesidades ajenas antes que las propias.
Vivir la fraternidad y la armonía entre los seres humanos son los ideales de paz que más se predican, en contraposición al desastre, la guerra y a todo género de conflictos. Pero la paz no comienza desde fuera, sino desde dentro. No depende de las decisiones de altos funcionarios sino de lo que llevamos en el interior. “Estar en paz consigo mismo, refiere Fray Luis de León, es el medio más seguro de comenzar a estarlo con los demás”.
La paz es un valor que suele perderse fácilmente de vista. Cuando una nación entra en conflicto con otra y tenemos que vivir sus consecuencias o cuando en la familia los problemas o pleitos comienzan a surgir comenzamos a apreciar el valor que tiene la paz.
Mucho de la paz que podamos vivir con los demás radica en nuestras formas de saber escuchar y de expresarnos. En algunos momentos tenemos el impulso de hacer notar los errores de nuestros interlocutores sin saber todo lo que tienen que decir, provocando discusiones y resentimientos. Expresar nuestro punto de vista en el momento oportuno, facilita la comunicación y aumenta las posibilidades de superar las dificultades, pues ambas partes se sienten, desde el primer momento, escuchadas.
Del mismo modo ocurre cuando se hace necesaria la corrección de una actitud: el disgusto nos mueve a reprender en el momento sin medir las palabras que utilizamos. ¿Cuántas veces nos hemos arrepentido por la excesiva dureza que tuvimos con nuestros subalternos, hijos o compañeros? La pérdida de la paz interior se debe a la intolerancia e incomprensión que mostramos, generando una imagen negativa y tal vez altanera de nuestra persona. Por eso es importante pensar con serenidad antes de tomar cartas en el asunto.
Como en todos los valores, se requiere la iniciativa personal para lograr vivirlos. La paz interior surge como un producto del conocimiento propio y profundo: “Allí donde el agua alcanza su mayor profundidad, dice Shakespeare, se mantiene más en calma”. Gracias a la paz interior, bien de hondas raíces y frutos sanos y sabrosos, somos capaces de aprender a dominar nuestro egoísmo y el deseo de tener siempre la razón; a saber escuchar y comprender las debilidades propias y ajenas…, pero sobre todo a pensar siempre en los demás. Cuando esto ocurre conciliamos la paz con nosotros mismos y con nuestros semejantes.

Tetuán, hurí doliente

Nuestro amigo Don José Márques nos envió este bello artículo que fue escrito con motivo de la visita de los Reyes de España a Tetuán el 6 de octubre de 1927, hace 80 años.

Lo colgamos para vuestro deleite.

Tetuán, la " huri doliente y altiva ", la bella ciudad blanca, a cuyos pies crecen, para rendirle pleitesía y acatamiemto, los jazmines y azahares, blancos como esta maravillosa ciudad de espuma, esta divina ciudad de encaje, fué, es y será siempre mora, en la que el silencio y el misterio se hacen poesía.
¿ Quién, teniendo espíritu de artista, dejará de acudir a tus callejas pinas y estrechas, a tus pasadizos umbrosos, para deleitarse en la contemplación de tus encantos de maravilla ?
¡ Incomparable y bella morería, en la que ancianos musulmanes, de patriarcales barbas blancas, sentados a las puertas de sus blancos albergues, en los que no osa penetrar la luz para no desgarrar el misterio, presencian con expresión de serenidad inmutable, el eterno desfile de las horas, sin turbar su aire de reposo, más que para embriagarse con las pipas de Kif, que ha de poblar de ensueño sus imaginaciones, ofrendando su incansable éxtasis al Profeta !
Tomás SEGADO. Tetuán. 6 de Octubre de 1927.
80º aniversario de la visita de los Reyes de España a Tetuán. Tetuán.

6 de Octubre 1927.

El tren que unía Tetuán con Ceuta y el trolebús eléctrico que unía Tetuán con Río Martín son dos asignaturas pendientes. Décadas después de su eliminación, se hacen necesarios medios de transporte similares tanto para facilitar la fluidez de la comunicaciones, como por la capacidad de transportas a la masa ingente de veraneantes y de viajeros de toda índole en la zona.

Tetuán pudo tener, incluso, un teleférico que la iba a unir con Torreta.

Pero, desgraciadamente, los responsables de la ciudad solo saben traer a la ciudad "penalidades" como Amendis, Altadis o la empresa de limpieza.

Hablando de limpieza. El Presidente del Consejo Municipal, que sigue siendo ministro, no ha ordenado aún a sus ayudantes en el Municipio, comprar y colocar una sola papelera en toda la ciudad. Si alguién cree que Tetuán puede estar limpia sin una papelera en la calle se equivoca.

Pobre de tí, ciudad de mis lamentos.

Ahmed Mgara

Zinat

El señor Ahmed Ben Aissa y su esposa muestran el libro de familia - Hala Madaniya- con Bouchra, como la cuarta de sus hijas.
"Bouchra es hija nuestra desde que nació", decía indignado pero sonriendo de tanta incredulidad.
Zinat, curiosamente, es una de las zonas más abandonadas del norte de Marruecos. Este curso escolar, más de cien niños cuyas edades van entre 3 y 6 años no podrán- no han podido- acceder a la escuela por falta de material escolar, no tener polainas o botines para atravesar los embarrados caminos y por las limitaciones de sus familiares. Toda una indignación.
Para colmo, se le cae el sambenito de la madleine. Toda una charanga occidental con exclusivas por medio.

Bouchra no es Madleine

Era evidente. Bouchra no es Madleine.

Bouchra es hija del señor Ahmed Ben Aissa, vecino mío en Zinat a unos 18 Km. de Tetuán camino de Bni Hassán.

La familia es humilde y vivía en paz hasta que llegó una turista española a la zona llamada Estación de Zinat y empezó a tomarle fotos a la inocente niña de casa cuatro años para darle la imágen de Madleine.

La difusión de las fotos por la prensa española y la de todo el mundo después, ha supuesto un abuso hacia la intimidad de la niña y de la familia.

El acoso de la prensa y de los curiosos ha obligado a toda la familia a meterse dentro de su finca y procurar no estar expuestos a las cámaras de diferentes medios y tamaños que acosan la casa constantemente.

No es justo hallanar la moral de una familia humilde de esta forma. Por todo ello, la familia ha tomado de decisión de demandar judicialmente a la turista que tomó, difundió y vendió la imágen de la pequeña Bouchra sin el mínimo respeto a la dignidad de una niña cuya única culpa es nacer guapa y rubia, puesto que el corte de pelo es lo único en que se parecen la desaparecida inglesa y la víctima de Zinat.

Es lamentable lo que ha sucedido

¿QUÉ SOCIEDAD ESTAMOS FORJANDO?

Carlos BENÍTEZ VILLODRES
Escritor, poeta, periodista, crítico literario
CÓNSUL DEL MOVIMIENTO POETAS DEL MUNDO EN MÁLAGA (ESPAÑA)


En vez de hallarnos en la primera década del siglo XXI, tengo la impresión de encontrarme en los primeros siglos de la era cristiana. Lean y lo comprenderán.

Una niña de siete años fue obligada por su profesora a desnudarse en una escuela de Nueva Delhi por no haber hecho los deberes, dijo el domingo un portavoz policial.

La menor tuvo que desnudarse completamente y posar sobre un pupitre mientras los demás estudiantes tenían que abuchearla, dijo el oficial. "La profesora fue detenida por una queja de los padres pero ha sido puesta en libertad porque era una ofensa por la que se puede salir bajo fianza", manifestó Rajan Bhagat.

"Es una barbaridad", dijo a un periódico Shanta Sinha, responsable de la Comisión Nacional para la Protección de los Derechos del Niño. "Nadie tiene derecho de violar el pudor de un niño". La comisión ha publicado este año una directiva para acabar con los insultos a los niños en la escuela, tales como "estúpido" o "sin cabeza".

Un estudio gubernamental respaldado por el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) recogió este año que dos tercios de los niños en India sufren abuso psicológico, sobre todo en casa y en las escuelas.

Por otro lado, en otro punto del orbe, un chico de 12 años confesó en la provincia argentina de Corrientes haber asesinado con un cuchillo a un compañero de escuela de 14 años porque 'lo molestaba' permanentemente, informaron hoy medios locales.

El hecho se registró el pasado viernes en la localidad correntina de Ituzaingó, cuando el niño clavó el cuchillo en el cuello de su compañero, según el relato del menor, que se encuentra a disposición de la justicia local.

En un primer momento, el escolar había dicho que el asesino iba encapuchado, que atacó a su compañero y huyó, aunque la historia no había convencido a la Policía, explicaron fuentes de las fuerzas de seguridad.

Según había declarado el niño, ambos estaban haciendo la tarea en su casa cuando escucharon un ruido en el patio y al ir a ver qué ocurría, la persona encapuchada apareció desde el fondo y atacó a su compañero.

Sin embargo, los relatos del pequeño no convencieron a los efectivos ya que no coincidía ese relato con el lugar donde fue hallado el cuchillo.

Tras declarar varias veces, finalmente el niño confesó que él había asesinado a su compañero porque lo molestaba permanentemente en la escuela y ya estaba cansado de esa situación, precisaron los portavoces.

¡Cuántas y cuántas personas aseguran que el pasado fue mejor que el presente! ¿Por qué, si tal afirmación es falsa? Porque viven hoy sólo por vivir, es decir, no sienten en los hondones de su ser la fragancia que exhalan los tesoros y la belleza de la vida, y al no sentirlos, no pueden conocerlos para amarlos, no pueden gozarlos, no pueden lograr que ellos hagan que la vida de estos individuos sea interesante.

¿Quién puede construir una presa para detener las aguas del río de la vida? Esas aguas siempre revueltas y oscuras. El hombre, evidentemente, no tiene poder para detenerlas, pero sí para cambiar el curso de las mismas, para amainarlas y para aclararlas. Hay muchos motivos para no hacerlo, pero uno de los más importantes es que la inmensa mayoría de los humanos no sabe cómo realizarlo. Unos porque se han habituado a esas aguas turbulentas y negras, y sobre ellas van y vienen a merced de sus corrientes, y otros, porque no tienen esa capacidad que se necesita o, si la poseen, se encuentran impotentes para llevarlo a cabo. Por otro lado, están aquellos que sí saben, pero no lo hacen, simplemente, porque no quieren, porque les interesa que sigan el curso que llevan, sus alborotos tempestuosos, sus contaminaciones en exceso. En un sinnúmero de ocasiones, por no decir en todas, el cauce fue excavado por ellos mismos. También la irascibilidad de las aguas y las inmundicias que arrastran tuvieron su origen en este grupo numeroso de enemigos del hombre de buena voluntad.

Si observáramos detenidamente la naturaleza, ella nos enseña cada día todo aquello que nosotros no sabemos. Por consiguiente, si permanecemos ignorando estas realidades, no podremos asumirlas ni recapacitar, ni siquiera durante un instante de nuestro periplo por el tiempo, sobre esas exposiciones tan expresivas como luminosas, que ella nos muestra continuamente. Enseñanzas estas que son vitales para cualquier hombre. A veces esos aprendizajes no son percibidos por el sujeto porque es incapaz de captarlos o porque prestamos más atención a otros menesteres que creemos o nos notifican que son prioritarios, cuando en realidad, aunque lo sean, no deben ser causa de abandono de aquello que también nos beneficia. Sin embargo, en otros muchos, demasiados casos la maldad propia o ajena es la que se interpone, entre la naturaleza y nosotros, para eclipsar totalmente ese mundo nuevo que tenemos al alcance de nuestra psique. En definitiva, quien actúa de espalda a la naturaleza es porque no tiene ni la más mínima idea de cómo debe vivir su propia vida.

Partiendo de la base de que lo que más seduce al hombre de siempre es la belleza. Ésa que vibra a su alrededor, irradiando luces y señales para enriquecer su entendimiento, dar firmeza a su voluntad, acrecentar el caudal de su comprensión..., ¡cómo puede vivir, pues, distante de ella,¡cómo puede ningunearla a cada paso que da!, ¡cómo puede afirmar que admira, ama la belleza, si la tortura y la mata! Ciertamente, ¿quién puede saciarse de belleza, si no la cultiva en su orbe interno? ¿Quién puede hallar aquello que anhela para sí o la luz que crean y esparcen los soles en los que cree, si no se prepara para ir a su encuentro? ¿Quién puede dar amor, si sólo tiene odio y rencor o indiferencia y oscuridad en sus adentros? Nadie puede disfrutar y dar de lo que no tiene. Nadie puede sentir en su piel los rayos del sol durante la noche. Nadie puede hablar o escribir de belleza si no sabe su lenguaje. Nadie puede hablar de la mar, si nunca se sumergió en sus aguas, ni llegó al fondo de la misma.

Mientras el hombre intente comunicarse con sus coetáneos mediante ese lenguaje que sólo sirve para engañar, para confundir, para vulgarizar... a las personas que nutren la incapacidad de elegir libre e individualmente su destino, una gran parte de la humanidad seguirá devaluando la vida, destruyendo puentes, acrecentando las distancias...

La sociedad que tenemos es la que nosotros estamos forjando día a día. Esperemos que el siglo XXI sea infinitamente mejor que el pasado siglo. Ello sólo depende de los que caminamos por las sendas de la vida.

ajedrez

HATIM BENDRISS Remporte le Tournoi du mois du Ramadan des échecs de la ville de TETOUAN

Dans le cadre de ces activités culturelles et sportives programmées pour le Mois sacré du RAMADAN 1428 l’Association des oeuvres sociales des employés de l’Agence Urbaine de TETOUAN a organisé en collaboration avec l’Association HAIAA MAGHRIBIA DES ECHECS DU CLUB LA UNION DE TETOUAN le Tournoi Open des Echecs de la Ville de TETOUAN.
Le Tournoi a lieu le 15 et 16 Ramadan 1428 (28-29 Septembre 2007) à 21h30 au local de l’Association des œuvres sociales des employés de l’Agence Urbaine de TETOUAN (Ex. Centre de formation des techniciens –Sis AV. BAGHDAD ).
Le tournoi a enregistré la participation de quatorze joueurs représentants les clubs :
1- HAIAA MAGHRIBIA DES ECHECS DU CLUB LA UNION DE TETOUAN
2- ASS. CLUB COMMERCE ET INDUSTRIE DES ECHECS DE TETOUAN
3- ASS. DES ŒUVRES SOCIALES DES EMPLOYES DE L’AGENCE URBAINE DE TETOUAN.
4- ASS. TETOUAN ASMIR DES ECHECS DE TETOUAN
Le tournoi a été organisé en deux phases suivant le système toutes rounds avec une cadence de 10mn pour chaque joueur KO.
Pour la 1ére phase les participants ont été répartis en 2 groupes et dont les résultats ont dégagés le classement ci-après :
GROUPE 1 :
1- HATIM BENDRISS : 4,5points
2- RANIA SBAI : 4points
3-REDOUAN AOULAD SIDI ABDESLAM : 3,5points
4-AYOUB ZARYOUH : 3points
5-REDOUAN AOULAD SIDI ABDESAM : 2,5
6-ISMAIL HADIOUI: 2poins
7-MAZINE ASIDAH: 1,5points

GROUPE 2 :
1-ABDESLAM SBAI : 5points
2-KAMAL BAKKALI : 4,5points
3-KHALID ZEGRARI : 4points
4-MOHAMED AGHZAL : 3,5points
5-YASMINA SBAI : 2points
6-NOUREDDINE ALLOUCH : 1point
7-MOHAME ASIDAH : 0point
La phase finale du tournoi a regroupé les trois premiers de chaque groupe et dont les résultats ont dégagé le classement suivant :
1- HATIM BENDRISS : 4,5points
2- KHALID ZEGRARI : 4points
3-RANIA SBAI : 3points
4-KAMAL BAKKALI : 2points
5-ABDESLAM SBAI : 1,5points
6-ZAKHNINI MAIMOUN : 0points
Notons que le duel était acharné entre tous les participants pour les trois places du podium, avec un duel particulier pour la 3iéme place qui a lieu lors de la 5iéme round entre Abdeslam SBAI et sa fille la jeune championne du Maroc Rania SBAI et dont la balance s’est incliné en faveur de la jeune promesse des échecs tetouanaise.
En parallèle à cette manifestation une Journée porte ouverte pour l’enseignement des échecs a été organisée au même local le Dimanche 17 Ramadan 1428 à 13h.
L’arbitrage du tournoi a été assuré par M.MOHAMED CHAKROUN.
Notons que la cérémonie de remises des prix aura lieu le Vendredi 22 Ramadan 1428.
NB : Les photos seront publiés sur après la cérémonie de remise des prix
M.CHAKROUN Mohamed
Président HAIAA MAGHRIBIA DES ECHECS DU CLUB LA UNON DE TETOUAN

De Agreda y sus nostalgias.

AMIGOS QUE FUERON...¿DÓNDE ESTARÁN?

Recuerdo en este tiempo de verano a algunos amigos con los que compartí el trabajo y la amistad...¿Quién me podrá dar noticias de ellos? Conservo sus cartas y los testimonios de lo que decía , la comunicación que mantuvimos durante un tiempo y que, sin saber por qué, desapareció...

Me refiero a dos nombres en concreto que son: Ahmed El Bahraoui y Chukri El Bakri

¿Quiénes eran estos amigos que hoy echo en falta? ¿Sería posible que llegara a ellos este mensaje de recuerdo? Temo rememorar los tiempos pasados y que este mensaje no llegue a su destino, pero en cualquier caso, podría ser un pequeño homenaje a su presencia, a sus cartas y al tiempo que compartimos, como último recurso que justifique – si fuera necesario – las líneas que les dedico ahora.

A finales de 1982 recibí las primeras noticias de Ahmed El Bahraoui dirigidas al Instituto Hispano-Árabe de Cultura, en el Paseo de Juan XXIII, donde estaba ubicado durante el tiempo de la existencia de este centro cultural. En su primera carta se presentaba a si mismo, dándome la referencia de Dris Diuri, su paisano de Larache. Este reconocido nombre del hispanismo marroquí sería su mejor referencia, como decano que era por su edad (había nacido en 1925) y por sus conocimientos.

El Bahraoui había nacido en Larache, el 13 de agosto de 1960 – entonces habrá cumplido 47 años – y me escribía – ya en 1982, como decía antes – desde Málaga (en esta dirección: C/. Blanco Coris, bloque 13, B-1). En su carta se refería a sus estudios en la Misión Cultural Española de su ciudad natal, donde había obtenido el título de graduado escolar, además de los diplomas de formación profesional administrativa. Se refería a continuación – en un español bastante correcto - a su afición por la poesía y reconocía que había escrito algunos versos, “aunque me salieron malos, intento de nuevo ir mejorando”.

Quizá alguien recuerde a este joven larachense, cuyo nombre recupero hoy con estas líneas; puedo añadir que me envió entonces una publicación escolar titulada La Giralda que él mismo se había encargado de dirigir. La sencillez de sus páginas reflejaba sus inquietudes literarias. Me explicaba en sus cartas los motivos que le llevaron a emprender la publicación de esta revista como forma de impulsar el interés de los hispanistas de su ciudad. Incluso me enviaba un certificado de don Nicolás García Díaz, director entonces del Colegio Luis Vives de la Misión Cultural Española en Larache, que justificaba el papel de Ahmed Bahraoui como director de la citada publicación, con el patrocinio del centro escolar. durante el tiempo de su aparición, dos números, en 1982.

Transcribiré a continuación algunos párrafos de sus cartas por lo significativo de las mismas: “No sé si sabrá usted que aquí en Larache salía un periódico semanal que se llamaba “Larache”, en el cual participaban todas las personas que se interesaban por la cultura, entre ellos destacan el gran escritor Dris Diuri, Hasan Tribak, etc. pero resulta que cuando murió el señor Diuri, solo se publicaron dos o tres números antes de que desapareciera esta publicación. Y nos quedamos sin una revista local. Después de dos años tuve la idea de hacer una revista estudiantil para todas las gentes de habla hispana. Fui a ver al señor director de la Misión Cultural y le presenté la idea que él aceptó con mucha ilusión. Publiqué el primer número, al que siguió un segundo y tercer número, que tuvieron mucha aceptación en Larache y también en Tánger y Tetuán. Espero que el amigo Diuri le haya enviado el primer número de este revista porque yo mismo se la di para usted. Hoy le envío personalmente los dos números siguientes con mucho gusto.

Hoy repaso las páginas de la citada revista , “publicación escolar”, según se anuncia en la portada, y encuentro detalles muy interesantes, así cuando dice a modo de “editorial”: En este número han colaborado marroquíes y españoles, todos los que han querido poner su granito de arena lo han hecho y sigue teniendo las puertas abiertas para todos los que quieren colaborar, con cualquier tema o sugerencia, lo admitimos todo, claro, siempre que sea provechoso para el lector”.

Se iniciaban las páginas de la revista con las reflexiones del famoso escritor libanés Khalil Gibrán, tomadas de su libro Lágrimas y sonrisas. A continuación seguía el artículo de El Hakim Ahmed sobre “La educación marroquí”; tras unos refranes y proverbios, a cargo del mismo Ahmed El Bahraoui, se ofrecía el “Homenaje a Larache”(La dorada cenicienta), de la obra de Dris Diuri Miscelánea (II parte). Señalaremos los nombres de otros colaboradores, según se indicaba en cada escrito: Ana Tintol, Aicha Agzinay, Abdelilah Diuri (que trataba sobre la enseñanza), hijo del ya citado y gran figura del hispanismo que fue Dris Diuri.

Del siguiente – y último número de esta revista, que llegó a nuestras manos – destacaremos, en la misma línea del anterior, el poema firmado por Bouhssina Mustafa titulado “Mi amor a Larache”, que incluye la mención de un verso de Diuri que dice: “mi Larache en poema convertida”. Además señalaremos otras firmas ya conocidas: Abdelilah Diuri, El Obgani Mustafa, Ahmed Bennassar, junto a un artículo sobre Ramón J. Sénder, dando la noticia de su fallecimiento y el poema de El Bahraoui titulado “Lágrimas de Palestina”, sentida con estas palabras de dolor y un sencillo pero expresivo dibujo:

La tierra y los hombres se fueron,
y Palestina llora por los dos.
Llora, llora por lo que te hicieron,
los que mal te conocieron.
Dios te ayudará Palestina,
a cambiar esta vida perdida.
Dios contigo está Palestina,
que ni Él ni yo te olvidamos.
Llora, llora Palestina,
por tu tierra y por tus hombres.
Que tu tierra y tus hombres se fueron,
y no tardarán en volver.


**********

Siento también la ausencia de Chukri El Bakri y voy a referirme ahora a los pocos, pero intensos, recuerdos que de él conservo: ¿dónde nos conocimos? Quizá sería en algunos de los coloquios o encuentros que organizaban los departamentos de español, en la Facultad de Letras de Fez.. Seguramente fue aquella reunión sobre “Escritura marroquí en lengua española”, celebrada del 22 al 24 de noviembre de 1994, en la citada Facultad de Dhar El Marras. Las actas, coordinadas por Abdelmouneim Bounou , aparecieron en 1998.

Ahora reviso aquellas actas y, efectivamente, encuentro el programa de las mismas. Allí figuran las lecturas de los poetas que participaron: Ahmed Saber, de la universidad de Agadir; El Arbi El Harti, de Rabat; Driss El Fakhour, entonces en la universidad Autónoma de Madrid, y nuestro amigo Chukri El Bakri, que estaba destinado en la Radio-Televisión marroquí (RTM).

Los poemas de Chukri El Bakri se encabezaban con el título que pensaba dar a su libro: La furia del viento (Versos libres). Estaban dedicados a sus hermanos: Muna, Nadia y Karim; a su hijo Walid, “que no dejará de ser recién nacido”, con un epitafio de Abdelkebir Jatibi (“Traza con las uñas tu propio deseo diáfano”) y una frase “lápida”: “donde todo es muerte, la muerte propiamente dicha ya no existe”.

Los títulos de los poemas eran los siguientes: “El sueño de la muerte”: 1/ Lejanía (A mi abuela...Cuando habló el silencio): 2/ Fantasía (A mi hija...Puntos suspensivos), y estaban firmados en Tetuán, el 7 de septiembre de 1994. Los siguientes poemas se titulaban: “Silencio, sombra y palabra”, “¡Ay, boca mía!”. “El beso verde”, “Sombra”, “Luz azul”, “Torpeza”, “Rosa del sueño” (A Tetuán, espejismo de un mito), con la fecha de agosto de 1991.

De los siguientes poemas reunidos a continuación, destacaremos los siguientes: “Poema jondo” (Al alma de Federico García Lorca. Un ala chirriante), que se inician con estos versos:

No eran las cinco
El sueño, realidad figitiva
La visión, realidad venidera
La muerte, realidad permanente
Y tú Lorca
A caballo entre éstas y el espejo
Con Granada por medio
Miraste desde la ventana
El rojo de un alba decente
.....

No eran las cinco
Era el silencio
El alba
De un poema jondo.

Finalizaban estos poemas con un título: “Los huérfanos de este mundo” (A la memoria del poeta Muhammad Al Jammar Guennuni) y una “Apostilla dislocada”, que dice:

Ojalá percibiéramos ahora mejor que nunca que la poesía es un fin en sí, no sólo un utensilio para transformar al mundo. Ella es la mayor transformación que pueda padecer el mundo o asumir. La muerte es el comienzo tan rebuscado por la poesía, y escribir versos es diseñar la faz de la muerte, el disfrazado anhelo; profanar su intangibilidad y ofrecerse de ofrendas al derrocadero de la noche.

Los poetas son quienes dan pulso a la vida. En esto no se entretejen dos. La esculpen, alentan, persiguen y aman. Son sus testigos y mártires. No es un juego de palabras. No hay cabida para ello. Tampoco es una contradicción, aunque Pascal una vez pensó que la contradicción es una mala señal de la verdad”.

Chukri El Bakri vivía entonces en la ciudad de Salé (Rue Akrach. Imm. 5 (Dhaibi) Tabriquet). Conservo, como muestra de su excelente conocimiento de ambas lenguas, la versión española del poema dedicado a “Lorca” por el famoso Mahmud Darwish, unos de los primeros “poetas palestinos de resistencia”, junto a Tawfiq Zayyad, Fadwa Tucán, Samih Al-Qásim y Salim Yubrán, que hemos podido conocer desde los años sesenta a través de las magníficas traducciones de Pedro Martínez Montávez y Mahmud Sobh (publicados por la antigua Casa Hispano-Árabe en 1969, con dibujos del genial pintor iraquí, ya fallecido, Faik Husein).

El citado poema sobre “Lorca”, traducido por Chukri El Bakri, se publicó el 7 de febrero de 1993 y pertenece al libro Hojas de olivo, editado en Haifa (1964) y en Beirut, en varias ediciones después, la décima fechada en 1984; éstos son algunos de sus versos:

El perdón de una flor de sangre, Lorca
y un sol en tus manos
y una cruz que s viste del fuego de un poema.
Por la noche, los jinetes más hermosos
Peregrinan hacia ti
Con un mártir...y una mártir
(...)
España sigue siendo la madre más triste
dejó correr el cabello sobre sus hombros
y sobre las ramas del olivo de la lóbrega tarde
colgó sus espadas

Por la noche, el guitarrista recorre las calles
y canta a escondidas
y con tus poemas, Lorca, recoge las limosnas
de los ojos de los miserables.

Los ojos negros en España miran de reojo
y la conversación del amor es muda.
En sus palmas el poeta excava una tumba,
Si habla.
(...)
Las últimas noticias desde Madrid,
Que la herida ha dicho:
Se hartó el paciente de la paciencia.
Ejecutaron a Guillermo por la noche,
Y la flor del naranjo
Todavía exhala perfume.

Las noticias más bellas desde Madrid,
Llegarán mañana.

En cuanto a alguna de sus traducciones de nuestra lengua, citaremos el poema de Octavio Paz “Qabl al-bud`”, que, según decía él mismo, apareció en el diario Al-´Alam.

Chukri me envió además - ¡espero te gusten! - otros poemas que no figuraban en su ya citado y entonces, al menos, inédito poemario La furia del viento. Se titulaban: “Incógnita”, “Ausencias latentes” y “El sueño dela muerte” (1)Lejanía; 2)Fantasía, dedicado a su hija) y llevaban la fecha de junio y septiembre de 1994.

Por último citaré la carta abierta que me dirigió el 11 de julio de 1995 y que se publicó en el mes de agosto de 1995 en el periódico que dirigía el también hispanista Ahmed Mohamed Mgara titulado El Eco de Tetuán. Me aclaraba en nota que se trataba de “una carta que espero sea disculpa y un “documento personal” sobre el hispanismo creativo marroquí. “Explica – me decía – gran parte de mi silencio y las partículas de esa atmósfera. Es terrible que la literatura y la visión vivan en semejante espacio”.

“¡Querido amigo! – me había escrito por entonces - ¿Qué decirte? Pasé tiempos de baja moral y ahora intento salir adelante, los tiempos cambian, los espacios ondean. Lucho por preservar el ser.” Eran confidencias de un amigo cercano...

Sólo me resta, en este momento, reconocer con gratitud el escaso tiempo de nuestra comunicación. Hay un testimonio de mis palabras: la traducción al árabe de mi trabajo sobre Trina Mercader, que se publicó con el subtítulo de “Una experiencia de convivencia cultural en Marruecos”, en el volumen de Homenaje a la profesora Eugenia Gálvez Vázquez (Revista “PhilologíaHispalensis”, Facultad de Filología, Sevilla, Año 2000, Vol XIV/2).

La citada traducción incluía también la del texto o relato inédito que Trina me había enviado en una de sus cartas titulado “Una calle del barrio moro de Larache”, con un dibujo a plumilla de la propia Trina. Como ya expliqué entonces era la muestra de los escritos que ella conservaba con la intención de publicarlos “en un formato pequeño de libro de bolsillo, primoroso. ¡Tanto cariño les tengo!”.

La traducción citada de Chukri El Bakri, y Uns Bensalih, según me decía Chukri, apareció en el diario Al-´Alam, el 6 de septiembre de 1995: “Zuqaq fi hayy al-muslimin bi-l-´Ara`ich”...¡Gracias de nuevo por este inolvidable “Pasaje o callejón” que me conduce a estos recuerdos, amigo Chukri, por donde giran los vientos y las gentes pero no pasa el tiempo.

Fernando de Ágreda
14 de Septiembre de 2007

Antología del amor

قوة الحب في القصة المغربية الجديدة
قراءة عاشقة لنصوص "أنطولوجيا الحب"

بقلم محمد سعيد الريحاني


-I تمهيد:
"الحاءات الثلاث" مشروع إبداعي وتنظيري يهدف إلى التعريف بالقصة المغربية القصيرة عبر ترجمتها للغة الإنجليزية ثم نشرها ورقيا باللغتين العربية والإنجليزية، كما يتقصد التأسيس لمدرسة مغربية قادمة للقصة القصيرة من خلال المشترك المضاميني والجمالي المُجَمَّعِ بين النصوص الخميسين للكاتبات والكتاب الخمسين المشاركين في المشروع الأنطولوجي والموزعين على ثلاثة أجزاء:"أنطولوجيا الحلم المغربي" و"أنطولوجيا الحب" و"أنطولوجيا الحرية ".
ومواكبةً لنصوص الكتاب المحتفل بهم، أسَّسْنَا وواظبنا على تقليد أدبي انطلق مع الجزء الأول "أنطولوجيا الحلم المغربي" وذلك بإعداد قراءة " عاشقة" للنصوص المشاركة توضح المنظور الذي على ضوئه ستترجم النصوص كما تعمل على تقريب النص للقارئ من خلال تسليط الضوء على المشترك الجمالي والمضامين الذي يبحث بين شتات النصوص الخمسين عن الخيط الرفيع القادر على المساهمة في تصميم النموذج القصصي للكتابة الغدوية ولكتاب الغد.
ولأن هدف المشروع الأنطولوجي الحالي هو التأسيس لقصة قصيرة مغايرة، فقد كان من باب الانسجام مع الخطاب أن تكون القراءة الموازية له قراءة "عاشقة" وليس قراءة "نقدية" نظرا لارتباط الأولى، القراءة "العاشقة"، بالانتماء للنص بينما تلتزم الثانية، القراءة " النقدية"، المسافة اتجاه النص. ولذلك تبقى القراءة "العاشقة" رفيقة مراحل التأسيس عبر كل عصور التاريخ التنظيري والإبداعي بينما تأتي القراءة "النقدية" بعد توفر التراكم وتنامي الإرث وذلك لتشذيب الخطاب وتقوية خط الإنتاج الإبداعي وعقلنته.

II – الحب في أنطولوجيا العاشقين المغاربة:
تتوزع نصوص "أنطولوجيا الحب" بين ستة محاور يتدرج فيها مفهوم الحب "تنازليا" من:
أ * الحُبُّ أسطورة جميلة.
ب* الحُبُّ رؤية للوجود.
ج* الحُبُّ ذاكرةً سعيدة.
د* الحُبُّ مُخَلّصاً من ورطة الحاضر.
ه* الحُبُّ مُتَخَلّى عنه.
و* الحُبُّ مَيّتاً.
وتبعا لذلك تتدرج نصوص الأنطولوجيا من نصوص الحب الأسطوري المنتصر لقيم الحب النبيل في نص "كيوبيد والشيطان" لمحمد فري و نص "تانيت" لفتيحة أعرور و نص "عاشق أخرس" للحبيب الدايم ربي؛ إلى نصوص الحب الصوفي القائم على التوحد بالإرادة والحبيبة والكون كما في نص "حب" لأحمد الفطناسي و نص "عاشق" لمحمد سعيد الريحاني و نص "لازمة المحنة" لمحمد اشويكة ونص "من السماء إلى الأرض" للتيجاني بولعوالي؛ إلى نصوص النوستالجيا والحنين لماضي الحب السعيد كما في نص "أحلام طاميزودا" لإدريس الصغير ونص "إيقاع الدائرة" إسماعيل غزالي ونص "قبلات" لمحمد نبيل؛ إلى نصوص السعي للخلاص بالحب من ورطات الحاضر كما في نص "حبيبة الشات" لعبد الحميد الغرباوي و نص "قصة حب" لسعاد الناصر(أم سلمى) ونص "هاجس الحب" لمحمد التطواني؛ إلى نصوص لا جدوى الحب في المحيطات غير السليمة كما في نص "عاشق من زمن الحب" لهشام بن الشاوي ونص "حب على الشاطئ " لهشام حراك ونص "ومضة" لزهور كرام؛ وتختم الأنطولوجيا العاشقة جولتها بنصوص التيه العاطفي والمأزق الوجودي وموت الحب كما في نص "حالة شرود" لرشيدة عدناوي، نص "الوشم" لنهاد بنعكيدة، ونص "هي والسكين" لسعيدة فرحات، و نص "بلا عنوان" لأسماء حرمة الله ثم نص "ولادة" لوفاء الحمري.

-IIIقراءة لنصوص "أنطولوجيا الحب":
1. محمد فري،"كيوبيد والشيطان":
هذا النص هو أحد أقصر النصوص المشاركة في " أنطولوجيا الحب"، الجزء الثاني من "الحاءات الثلاث" مختارات من القصة المغربية الجديدة، لكنه استطاع بمهارة التركيز والتكثيف الإمساك بأهم قوى الحياة والفعل في الوجود برمته: الخير والشر. ولأن هاتين القوتين متضاربتان ومتصادمتان فقد صار النص ذاته ساحة معركة بالسهام بين كيوبيد، ملاك الحب، والشيطان، سَيِّد الفتن:
» - " أنت أيها الطفل الغرير..خسئت إن ظننت أن سهامك تفتح القلوب إلى المحبة..."
لم يعره "كيوبيد" اهتماما..اغتاظ الشيطان من لامبالاة الملاك... وسدد رمحه نحوه يريد به " شرا".
ارتفع الملاك قليلا إلى الأعلى فمر الرمح من أسفل دون أن يمسه... وبهدوء أمسك بقوسه وزرع فيها سهما سدده نحو صدر الشيطان...«
ولأن الإبداع لا يكون إبداعا إلا بانتصاره للقيم الإنسانية العليا، ينتصر النص للخير وللحب ولكيوبيد على حساب الشر والفتن:
» ارتفع الملاك قليلا إلى الأعلى فمر الرمح من أسفل دون أن يمسه... وبهدوء أمسك بقوسه وزرع فيها سهما سدده نحو صدر الشيطان... قهقه هذا الأخير وهو يبصر السهم متوجها إليه... تلقاه بصدره هازئا واثقا من خلوده... مثل اللمحة اخترق السهم صدره وأصاب قلبه... فجأة شعر الشيطان بخفقان لم يعهده من قبل..وأحس أن ذخيرة الشر تتناقص بداخله..وبحركة لاواعية تحسس قرنيه فلم يجد لهما أثرا... ثم التقت خلفه فشعر بجناحين أبيضين ينبتان بظهره.«

2. فتيحة أعرور،"تانيت":
نص "تانيت" يدور حول عجوز،"توذا"، أكلتها العزلة والغربة بعد رحيل الحبيب لتواظب على زيارة قبره طلبا للمؤانسة فيتَحَقَّقُ لها حلم الأحلام: العودة للصبا وانبعاث الحبيب وتحقق المنى...
يبدأ النص بتصوير معاناة "توذا" من الغربة "بين البشر":
"جالت بعينيها في أرجاء القرية، بصرها ما عاد يسعفها في تبين ملامح العابرين، حتى أحفادها لم تعد تميز بينهم، نهضت بخطى متثاقلة نحو الربوة، يد خلف ظهرها والأخرى تمسك بعكازها أو "رجلها الثالثة"، تسميه كذلك نكاية بنفسها تارة وسخرية من القدر أخرى!.
ينتابها إحساس بالانتماء إلى عالم لا تربطها به أي صلة.
- تباً.. كل شيء تغير!.
تجد متعة لا توصف لما تقصد "قِبلة الحب"، هكذا يحلو لحفيداتها وصف المقبرة مازحات..
- جدتي ذاهبة إلى "قبلة الحب"!.
- تعتقدين أنها ماتزال تحب جدي فعلاً؟.
وكيف تفسرين ارتباطها بذلك العالم أكثر من اهتمامها بأمرنا؟!"

ولأن الغربة بين البشر تقتضي البحث عن موطئ قدم في عوالم أخرى، فقد اختارت الشخوص الالتحاق بالآلهة. وقد بدأت أول خطوة في هذا الاتجاه مع مغازلة"إيدَّر" الفتى العاشق ل"توذا" بحكاية القصة التي كانت وراء زواج كبير الآلهة (=الذي يتماهى"إيدَّر" معه) و"تانيت" ربة الخصب (=التي يريد "توذا" أن تكونها)، مستثمرا لحظة سقوط الدلو من يدها، يد "توذا"، ليقارن الحادث ذاته بالفأل الحسن الذي جمع بين "تانيت" وكبير الآلهة:
"ارتبكت فسقط الدلو من يديها.
- فأل حسن!.
- لِــمَ؟!.
- لقد اندلق الماء من يديك في حضرة رجل..
ابتسمت ثم سألته:
- ماذا يعني ذلك؟
- اسألي نساء القرية عن حكاية المطر والإلهة "تـَانيتْ"!.
لا أعرف عنها شيئاً..
- "تـانيت" هي إلهة الخصب في معتقدات أجدادنا، تحكي الأسطورة أنها كانت تعشق ابن كبير إحدى القبائل حد الجنون، غير أن كبير الآلهة مذ رآها في أصيل ذات يوم تسبح عارية في البحيرة، هام حباً بها فطلب يدها للزواج، ولما أعرضت عنه، منع نزول المطر انتقاماً.
قصد سكان القرية "تـانيت" يتوسلونها لتقبل به زوجاً حتى يزول غضبه، وكان أن ضحت بحبها ووافقت على الزواج، سقطت الأمطار في تلك السنة غزيرة على نحو غير مسبوق، ومنذ ذاك الحين أصبح اندلاق آنية الماء من أيدي العذارى رمزاً للحب ووعداً بالزواج."

قصة حب "توذا" و"إيدَّر"، إذن، تروى على خلفية قصة الحب لدى الآلهة، ما بين "تانيت" وكبير الآلهة. وعلى هذا الأساس قدم الفتى العاشق "إيدَّر" لأصدقائه على أنها ربة الخصب، "تانيت":
"قال محدثاً أحد رفاقه:
- "تُـودا" * تشبه عروس المطر، ليتك تراها يا رفيقي! "

وعلى هذا الأساس أيضا، كانت "توذا" ترى في"إيدَّر" صورة كبير الآلهة المعصوم من الموت ما دامت الآلهة لا تموت كما ألمحت إلى ذلك في ختام النص:
"فجأة أحست "تودا" وكأن صباها عاد إليها، أزاحت عكازها جانباً، رأت نفسها تمشي قبلة الجبل حيث ترجل فارس عن صهوة جواده، لما اقترب منها أشاح بطرف برنسه الأبيض على كتفه اليمنى، أمسك بيديها.. اختلط حزنها بالفرح.. رمت بنفسها في حضنه وانفجرت باكية:
- قلت للجميع أن "إيدر" لم يمت ولا أحد منهم صدقني!"

الحكاية "ذات مسحة إلهية" ولا تحكى للبشر الذين تشعر بالغربة معهم "توذا"، الساردة التي تتصرف كصورة مكسورة ل"تانيت". فالقصة تحكى بطريقتين في منأى عن البشر: الطريقة الأولى، بالتذكر واسترجاع الإحداث والذكريات مع "إيدَّر"؛ و الطريقة الثانية، بالشكوى ل "إيدَّر" وتذكيره بالماضي السعيدة والبدايات الجميلة.
إن ما تنشده "توذا" في أعماقها هو الالتحاق بالآلهة والتعالي عن البشر والزمان والمكان وعن الموت والشوق والغياب. وقد تحقق لها طلبها في نهاية النص، فقد صارت "ربة للخصب". ولأنها ارتقت إلى مكانة الآلهة، فقد عاد لها حبيبها، "كبير الآلهة".
التشبيه بين قصة حب البشر على الأرض وبين قصة الحب لدى الآلهة في الأساطير الأمازيغية أعطى للنص بعدا رمزيا عميقا بحيث صارت الشخوص والأحداث تطالها مسحة إلهية وأسطورية فصارت الشخصيتان المركزيتان في النص تتصفان بصفات إلهية وأهمها: الحياة الأبدية (المناعة ضد الموت) والشباب الدائم (الحصانة ضد الشيخوخة). ف"إيدَّر" ، الشاب المقاوم البطل الذي قتله المعمر، ينبعث من جديد عند ختام النص وهو في عز شبابه؛ و "توذا"، العجوز المهمومة، تُرْجِعُ حلقة الزمن سنين إلى الوراء وتعود إلى صباها وقوة عشقها وأزهى لحظات عمرها.

3. محمد اشويكة، " لازمة المحنة":
نص "لازمة المحنة"، في "محنته" سعيا للإمساك بحقيقة الحب، يجد نفسه في انزياحات مستمرة: ثارة عن التجنيس الأدبي وثارة أخرى عن مفاهيم الحب لدى العامة وذلك بتجريب محاولات إقلاع نحو الحقيقة أسماها "أبجديات" ما دامت غير مكتملة المفهوم:
"هل توصلتِ معي إلى تعريف الحب؟ أم أن المُعَرَّف لا يُعَرَّف؟
الحب لذة...
الحب مثالية...
الحب عواطف روحية...
الحب حكمة...
الحب امتداد نحو التجسيد... نحو الجسد...
الحب تحيين لماضي الذوات البشرية...
الحب ارتقاء نحو عوالم خالدة أزلية... نحو جمال الأفعال الجميلة... صعود نحو الأرواح الجميلة... تذوق لكل الأجساد الجميلة... انزياح نحو المطلق الخالد... نحو الامتلاء والتمام والكمال... تصوف دون تقشف... شبع دون جوع... ارتواء دون عطش..."
إذا كان النص الإبداعي هو محاولة لإيقاف الزمن والإمساك باللحظات الهاربة، فإن نص "لازمة المحنة" لمحمد اشويكة لا يكترث لإيقاف الزمن بقدر ما يهتم بالحفاظ على إيقاعه وتخليد لحظات الحب الحاضر السعيد والإبحار بالحب في الزمن نحو اللانهاية.
مستعينا بالاستعارات، يقلع نص "لازمة المحنة" نحو آفاق أخرى لأشكال أخرى أرقى من الرعشة الجسدية والحب الجسدي فتتحرر مفاهيم الحب تحت فعل الأسئلة الحرة لتنتج مفاهيم صوفية للحب :
"ماذا عسانا فاعلون أمام قسوة العشق هاته؟ نتآلف ونتخالف، نتحالف ضد الذوات الشريرة، نتآسر ونتجاسر، نكسر الطعنة الطائشة... عظمي عظمك، قلبي قلبك... لنضخ دما واحدا... ونفكر بطرق متعددة عنيدة... هذا الثالث منا: ما أروعه! "
إذا كان النص القصصي في التصور الأدبي الشائع يرتكز على تطور الأحداث، فإن نص "لازمة المحنة" يرتكز أساسا على ارتجال خواطر في الحب والهيام وتطويرها لتصبح تصورات ومفاهيم متقدمة في العشق والغرام. هذه الخواطر والتصورات النامية عبر متواليات النص تصبح في النهاية هي شخوص النص المحورية وأحداثه في آن مستفيدة من التبويب والتصنيف العالي الدُّقة الذي ضَمَنَ رُقِيَّ المفاهيم المُقَدَّمَة عن الحب نحو الخلاص، نحو المطلق:
"الحب ارتقاء نحو عوالم خالدة أزلية... نحو جمال الأفعال الجميلة... صعود نحو الأرواح الجميلة... تذوق لكل الأجساد الجميلة... انزياح نحو المطلق الخالد... نحو الامتلاء والتمام والكمال... تصوف دون تقشف... شبع دون جوع... ارتواء دون عطش..."

4. محمد سعيد الريحاني،"عاشق":
النص لوحة سردية بتقنية "المشهد". إنه لحظة استمتاع حالمة وخواطر جميلة ورؤى بديعة. ولأن السارد "عاشق" من البداية حتى النهاية، فلم يكن في وسع النص أن يعرف هزات سردية كتلك التي تكون وراءها "العقدة" في السرد التقليدي كما لا يمكنه أن يقول سوى الحكمة ولا يرى إلا الحقيقة ولا يعيش إلا العشق. ولذلك كان المعجم المُشَغَّلُ فنيا في هذا النص هو معجم حسي:
» يدك باردة ! «
» نبض جذع الشجرة في ضلوعي يذكرني بالحكمة«
» نبض الشجرة يسري في جذعي يدفق قوي جديدة في شراييني، يقويني، يكبرني.«...
العشق هو بداية الشعور بتجربة الحب ولكنه أيضا بداية الشعور بحقيقة جديدة. وهده الحقيقة الجديدة التي أمسك بها النص قبل نهايته هي أن "الحب هو لغة الكون وأعظم قوانينه، إنه ضامن التناسق والحياة والإشعاع والطاقة":
» الليل يلعق اختلاط الألوان في الأفق حيث بدأت النجوم سباقها بحتا عن موقع على رقعة السماء. النجوم تتغامر من على بعد سحيق. النجوم ليست كما كانت تبدو لي دائما: مجرد جمرات كبيرة تحوم في سواد الكون. للنجوم هذه الليلة، حياة أخرى خفية تنبض عشقا وغراما، فالنجوم الأكثر لمعانا كتلك النجمة الوحيدة هناك هي في الغالب نجمتان كما يقول علم الفلك الحديث: نجم برتقالي ونجمة زرقاء. نجمان يرتبطان بجاذبية خفية تشد هذا لتلك فيدوران حول بعضهما البعض في غزل صامت، مضيء... ربما النجوم لا تضيء إلا لكونها تعيش حبا. وربما لولا الحب لانطفأت جذوتها وتناثرت في الفراغ كباقي النجوم المحرومة، نيازكا وشهبا...
أنا الآن أستمتع بوميض النجوم وعشقها، عشق عمره الآن آلاف السنين بين نجوم على بعد آلاف السنين الضوئية ... تلألؤ النجوم يزين السماء ويضفي على ميكانيكية حركة الأجرام السماوية بعدا غراميا. «

5. التيجاني بولعوالي،" من السماء إلى الأرض"
يتكون عنوان نص "من السماء إلى الارض" من كلمتين: "السماء" (=المثال) و"الأرض" (=الواقع) لكن العنوان يركز تركيزا خاصا على الاتجاه "مِنَ" الأعلى "إلى" الأسفل. إنها رحلة من الأعالي، من الذاكرة السعيدة، إلى واقع الانضباط اليومي المكرور. الذكرى الهاربة التي تؤججها "لُونْجَا" الحبيبة التي تجعل من السفر في الحافلة سفرا في الأعالي، في "السماء"؛ ومن حب الأنثى حبا للكون وللطبيعة؛ ومن تأمل الحب والطبيعة والكون تأملا للذات وتحريرا لها:
" تهاتفني من خلف القناع ولا أراها. تتجول رفقة الدجى. تسامر جنوني حين أتطرف. أتقلد خطى أفلاطون في سموه وتقول فيحسبها الجالس جنبي موجا ليليا...

بين تضاريس الوجود أدرك هويتها وفي تجاويف السماء ألمح قدها الفاتن فتسحرني وتخلبني نكهته فأترنح وأذوب على زجاج النافذة الذي هو متكأ رأسي منذ حين لأراها تتراقص في بؤبؤي عيني وفوق أنوار "تفرسيت" المتموجة...

- فيم تتأمل؟
- في ذاتي. في هذا الخلق المنظوم."

6. أحمد الفطناسي، "حب"
نص "حب" يتمحور حول البحث عن "ثمار الحب"، عن الذرية والأولاد قصد الاستمرارية. ولذلك، تلجا المرأة المحرومة من الخصوبة، على طريقة الدودة التي تعتكف في محرابها ليال لتحقيق حلمها في أن تصبح "فراشة"، إلى خلوة الولي الصالح والتوحد بالشجرة المباركة وهي كلها إصرار على التخلص من "التابعة" و"سوء الحظ" الذي لازمها دون سائر النساء:
" خطت المرأة بخطوات متثاقلة اتجاه شجرة التين المباركة، والمحاذية لخلوة الولي الصالح المقيم بقبة رأس الجبل ، وقبل أن يتبين الخيط الأسود من الخيط الأبيض قامت بتطهير جسدها بالماء"
" الشجرة السامقة بفروعها قرب البيت مزينة ب.." التابعة " حيث الأحزمة والملابس الداخلية لنسوة رقص الحظ و"الزهر" بعيدا عنهن ، ولم يسعدن بذرية تنسيهن ملاذ الوحدة، وتبقي على فرع سامق كفرع الشجرة المباركة ..."
" أعادت قراءة التعاويذ ذاتها في حين أمسكت بيدها فرعا من فروع الشجرة المباركة ..كانت تسر لها بمآل الروح المتمردة داخلها في حين تطلي الوريقات الجافة حوضها تعبيرا على اكتمال لا ينتهي ،.. لكنها أصرت على إتمام لحظة السكينة للنهاية ، خصوصا أن دفء المكان حول جسدها لكوة نار متقدة ..
أعادت تلمس خديها مرددة نفس التعاويذ والتي تحفظها عن ظهر قلب ..مدت يدها لأقرب غصن ممتد، شدت بقوة متحملة آلام شوك وريقات الشجرة المباركة، تملكتها رعشات اللذة حتى أمست تقلب حاجبيها، وعندما حلت سكرات الحب الجارف، حلت قشعريرة الجسد مكان الألم، حينها أحست بسائل ساخن يسيل بين فخديها ..كانت لحظتها تسمع نفس النداء للمرة الأخيرة : «متعة السريرة في توحد الروح بالشجرة المباركة»" .

7. الحبيب الدايم ربي ،"عاشق أخرس":
يفتتح النص بطلب شرح لغوي لمفردة " خرساء ". لكن السائل العادي الساعي للمعرفة سيصبح "رجلا ثقيل الظل " نظرا لثقل الذكريات التي أيقظتها الكلمة في وجدانه وأعادته لتجربة عشق أخرس كان هو بطلها ولقصيدة كان، هو أيضا، شاعرها:
» رجل ثقيل يسأله من غير مناسبة عن معنى كلمة "خرساء" التي ابتدأ بها شاعر مجهول قصيدته(...) فرد في حرج: خرساء من لا ترد، أو بالأحرى من تتعمد عدم الكلام«.
نص "عاشق أخرس" هو نص حول الحب من جانب واحد. فحين يكون أحد الطرفين أخرسا أو أصما، لا يتبقى للحبيب سوى ثقافة العين والتلصص على الحبيبة بين أعواد حقول القصب:
» في صمت كان يتلظى بحبها . يترصدها من بعيد كي يتأمل الجرة تلامس شعرها الجموح كلما قصدت عين الماء للسقيا . العشق مذلة . وهو حين يأتي من أخرس يغدو فعلا أقرب إلى الشناعة. كان قد أوغل في التيه. عيناه بوابتان لقصيدة مخلعة الأوزان صماء ، والجمال المترجل أمامه ، متثنيا ، سبحان الخالق الناطق . كأنما كانت صاحبته على غيمة تخطو ، خفيفة ، رشيقة ، صموتة. تعبر التلة في ذهاب وإياب. لم يعد قلبه يطاوعه ليبقى نائيا ، يتأمل “خرساءه ” من خلل سد القصب . ما صار السر واحدا وإنما غدا اثنين وثالثهما عاذل قد يقتحم المشهد مدعيا الاستفسار عما قاله شاعر مزعوم في الحبيبة. والحبيبة ، مهما صدّت ، هاهي تقترب ، لم تعد بدورها قادرة على الصمود أكثر.
ولأنها كانت مثله خرساء فقد ناولته جعبة قصب كي يسكب فيها هواه . ففعل . انذرفت دموعه فوق القصبة فخرمتها سبع خرمات . وعلى مدى أيام الأسبوع ، ومنذ كان الماء والقصب ، راحت النايات، كلما هبت الريح ، تشدو بأنغام شجية يزعم العواذل أنها لعاشق أخرس يلوذ بحقول القصب! «
شعرية هذا النص تكمن في انسجامه الداخلي وتوحد شكله بمضمونه. هذا "التوحد" الذي يبدأ مع بداية النص المثقل بعبارات "الثقل": "رجل ثقيل الظل"، "آخر ثقيل السمع"، "رجل ثقيل"...
هذا "الثقل التقديمي" أثر ماديا وفنيا على النص الذي بدأ "موضوعيا" بضمير الغائب ثم غاص تحت "تأثير الثقل" في الذاتية وضمير المتكلم والفلاش باك ثم غرق في الختام في الأسطورة حيث صارت قصة العاشق الأخرس جزء لا يتجزأ من أساطير العشق ووجدان العشاق.

8. سعاد الناصر، "قصة حب":
نص "قصة حب" لسعاد الناصر يبدأ بمقابلة صحفية مع مساجين الرأي وينتهي بقصة حب وزواج:
"التقيته في السجن حين كنت أجري مقابلة صحفية مع مساجين الرأي، لفت نظري بهدوئه وابتسامته التي تضيء وجهه كله, وحين أبديت استعدادي لتوفير بعض الطلبات لهم في زيارة قادمة، لم يطلب سوى مجموعة من الكتب, اكتشفت بعد ذلك أنه مثلي يقرأ بنهم كبير, يحاول بفعل "اقرأ" إعادة تشكيل واقع انحرف عن مساره. وسقط في مستنقعات التخلف والتهميش, ومنذ ذلك اللقاء عرفت أن القدر مهد لاجتماعنا بعناية فائقة".

النص يُحْكَى على لسان ساردة أنثى أريد لها أن تكون "رسول المحبة" لكنها، عكس كل نظرائها من الرسل والمرسلين، تحولت من "رسول محبة" إلى "موضوع حب وزواج"، زواج حبيبين كل منهما خارج من سجنه: هي خارجة من تجربة زواج فاشلة ("عبودية الأنثى") وهو خارج لتوه من السجن (استعباد ذوي الرأي الحر). الصورة إذن هي صورة "زواج الأحرار"، زواج الأنثى المُحَرَّرَةِ من صاحب الرأي الحر.
وقد "سبق" قرارُ إعلان الحب قرارَ العفو الرسمي عن المساجين. وهذه هي رسالة النص: "لو تسلح الناس بالحب، ما كان هناك أَسْرُ أو سجون أو سجانين".
تقنيات الحكي تستمد ديناميتها من مهارة استعمال "ثنائية" عنف الماضي ونعيم الحاضر:
- متوالية تذكر البدايات.
- الفرح بنعيم الحاضر.
- متوالية اللقاء والتعارف.
- الفرح بنعيم الحاضر.
- متوالية الذاكرة وعنف الماضي.
- الفرح بنعيم الحاضر.
- متوالية الإفراج عن السجناء وإعلان الحب والزواج.
- الفرح بنعيم الحاضر: " ومثل زهرة في مهب الريح ارتعشت أغصاني وغاصت في كونه الناري. وغدوت سوسنة تسكن ومضات طيف مشرق، ترشف بين الومضة والومضة زلال فيض ملائكي الإيقاع..."
ثنائية عنف الماضي ونعيم الحاضر هذه "جسدت شكليا مضمون النص العاشق" كما جعلت من شكل العرض القصصي شكلا لعرض "طانغوTango/" راقص حيث إذا غاب أَحَدُ الثنائي الراقص أو انسحب، بَطُلَ الرَّقْصُ وجُمِعَتِ الآلاتُ وانْسَحَبَ العازفون.

9. إدريس الصغير، " أحلام طاميزودا":
أجمل ما في البداية، أي بداية، هو ذاك الحلم الجميل بالغد الجميل الذي تبشر به وتصنع مساره. وفي المقابل، أهم ما في النهاية، أي نهاية، هو تلك اليقظة المفاجئة من غفوة طويلة أو نسيان ثقيل، يقظة تحرك مجاري الذاكرة وتصالح الفرد مع ذاته وذاكرته وحقيقته. ولعل موت الأحبة هو أقصى أشكال "اليقظة المفاجئة" ونص "أحلام طاميزودا" يرسم بفنية عالية هذه اليقظة.
يبدأ النص كأغلب النصوص القصصية بالسرد بضمير الغائب المتجرد الموضوعي العارف بدواخل وأسرار الشخوص الأصم اتجاه المعاناة الفردية... لكن ما أن تحمل الحبيبة على المحمل وتأخذ وجهتها نحو المقبرة حتى يلقي السارد على الأرض بكل الأقنعة والأدوار السردية ويتحرر من كل تجرده وموضوعيته ليعلن "بضمير المتكلم" أنه هو الحبيب وأن الراحلة هي الحبيبة وأن النص ما هو إلا ذكرى قصة حب كانت لاهبة:
» كانت اللقاءات هنالك، في خلوة عن العالم، عن كل العالم. بعيدا عن الحروب، وعن الدمار وعن الدسائس وعن كل المخلوقات. ترى لماذا اخترنا بالضبط ذلك المكان؟ الم يكن الرومان يشقون عباب نهر سبو بسفنهم المحملة بالمؤونة ليرسوا بها في طاميزودا؟ الم يحبوا هنا؟ ألم يحترقوا بلظى الأشواق، و طول النأي، و المعاناة المؤلمة لهذا الحب الأزلي؟
أين أنت اﻵن ؟ اﻵن أرى جسدك مسجى على المحمل ، مغسولا ، بعطر الجنان . أراك محمولة فوق الأكتاف ، ليشق مسمعي ، العويل ، و الصرخات الرعناء . اليوم لا أملك سوى الذكرى ، اليوم أعود عند الغروب منكسرا ، أيمم نحو مدينة كئيبة تغفو مجهدة، لتنكمش على أحزانها الدائمة. «

10. إسماعيل غزالي ،"إيقاع الدائرة":
على طريقة "الثقوب السوداء" في الكون الخارجي، يشتغل نص "إيقاع الدائرة" لإسماعيل غزالي. في هذا النص، تتخذ الدائرة "قوة جاذبة عظيمة" لكنها جاذبية سردية فنية تسمح بالغوص في الماضي ومعانقة الذكريات والمصالحة مع الأعماق. وتبقى "الدائرة" تقنية فعالة في حصر الانتباه وتقوية التركيز على دائريتها قبل استدراج القارئ إلى مجاهل بئرها الداخلي، بئر الدائرة العميق، والغوص في أعماقه:
" إنهم ينقرون على البنادير .إنهم يوقظون الرعشة في صقيع الجبل. هاهو صدى الهجرات يزلزل صدر الليل. من قال أن الأطلس مبغى. تسلل إلي صدح الأحيدوس فطوحت بي رياح الشجن. ليتني أبكي أو أصرخ حتى الجنون. ذلك هو نداء التين الأسود في عرائش الكروم المنسية. يسبقني دمي إلى البيادر. يضيء زهر الدفلى ذلك الغضب الملتبس. المح الأثداء المهجورة تتنافر في سماء الإنشاد. خيط الأجساد المتراقصة يتحول إلى دائرة."
يدور النص حول تجربة حب طفولية موؤودة مستفيدا من تشغيل رمز "أنثوي" ناجع: "الدائرة" وهي "تمتص" العاشق السارد في بداية النص للعودة به زمنيا إلى الوراء ثم"تطرحه" عند نهاية النص إلى الحاضر مثخما بجراح الذاكرة الدامية:
" ها أنذا أطرز نسغ الذكرى في وشم تلك المرآة الراقصة. اصطدم بما كشفته ردهات العشق المأساوي عن الذي تحقق والذي ضاع وانفلت. عن الذي أبهج المخيلة وأيقظ الماء العميق في بئر الكلمة. وعن الذي هدم الحلم والمعنى والإنسان."

11. محمد نبيل، "قبلات":
"قُبُلات"، بصيغة الجمع، هو عنوان نص محمد نبيل. ولعل اختيار "قُبُلات" عنوانا للنص عوض "قُبُلة" أو"تقُبُيل" يستمد مقوماته من مراحل التقبيل التي شكلت في النهاية مراحل النمو العاطفي للطفل السارد. فمن صدمة البداية والإحساس بالاختناق تحت عنف التقبيل:
"كانت عائشة لا تتركني أتنفس, تخنقني, ترافقني كل يوم إلى المدرسة, وعند عودتي، تنتظر الوقت الذي أتخلص فيه من يدي أبي الغليظتين لتنقض علي كما يفعل الكلاب. تقبلني بحرارة, تمتص شفتيّ وتشد فمي كما تشد كيسا من الحليب".

إلى التواطؤ ومبادلة القبلة بالسكوت والرضا:
"تعرف جيدا أنني لا أستطيع أن أرفض عروضها الشاذة لأنها تغريني بالكتب الصفراء والأوراق البالية التي تسرقها من حانوت أبيها".

إلى القبول ب"العبودية الجميلة":
"كانت ملحة على أن أعوضها عن قبلات اليوم الضائعة وكأنها تطلب أجرا عن عمل قامت به من أجلي. وضعت يدي على ظهرها الأملس وقلت لها في هدوء طفولي : غدا سيطلع نهارك وسأتركك تفترسين فمي كما تشائين. غمرني إحساس غريب وكأنني أصبحت عبدا لا حق لي في شيء, أقدم فمي لعائشة تفعل به ما تشاء, بدون أي شرط, قد تعضني أو تمتص ما بقي لي من رحيق دون أن أرفض. سرعان ما أقول: إنها عبودية جميلة ورائعة ما دامت تجلب لي كتبا وأوراقا نفيسة."

إلى النضج العاطفي المبكر:
"في الغد ،لم تأت عائشة إلى المدرسة. أحسست بحزن وشوق كبير وكأنني أدخل عالم الهوى لأول مرة, لم أكن حاضرا سوى بجسدي داخل القسم, كنت سارحا ولا أسمع ما يقوله المعلم وهو يفسر بعض الكلمات المتلاصقة على السبورة. طلب مني أن أصف ما يوجد داخل الصورة التي تتوسط السبورة, قلت مسترسلا و بسرعة: إنها صورة امرأة جميلة، شفتاها تشبهان الهلال...لم أكمل الجملة حتى نزلت على رأسي عصا المعلم كالصاعقة. بعدها هوت علي يداه بالضرب, سقطت على الأرض, لم أكن أعرف أنني كنت أصف عائشة بدلا من الصور المعلقة وهي لحيوان صغير مكتوب عليها بالأحمر قرد. لم أكن أفرق بين القرد الصغير و عائشة التي منعها أبوها من القدوم إلى المدرسة. أحد زملائي كان حسودا ولا يريد أن تمارس عائشة معي هذه الحماقات. قرر أن ينتقم منا وكشف المستور لأبيها الذي أقسم أن لا تطرق عائشة باب التعلم.
منذ ذلك اليوم الملعون رفضت أن أقبل كل الفتيات والنساء لأن القبلة التي وراءها ضياع امرأة، تعد قبلة خاسرة."
"قُبُلات" هي ذكرى تجربة حب طفولية اغتصبها الكبار.

12. محمد التطواني " هاجس الحب":
يختتم نص "هاجس حب" بالسؤال-المفتاح الذي إذا ما نُقِلَ إلى بداية النص، تغير النص بالكامل:
" ترى لو كنت زرت الطبيب النفساني، بماذا كان سينصحني؟"

ربما كان الطبيب النفساني، جوابا على السؤال، سيضع السارد أمام المرآة ليصارحه بأنه، على طول النص، لم يكن يحب أحدا لما هو عليه وإنما كان يحب القيم والصور التي من خلالها يرى الآخر؛ ولذلك حين هَجَرَتِ "الحبيبة" أسلوب حياتها القديم، هجرها "الحبيب" مباشرة ودون سابق إشعار.
ولأن النص يكتب للقارئ وليس للأطباء النفسانيين، فربما أمكن طرح ذات السؤال بشكل مختلف:
" ترى لو أشركت القارئ في ما جرى، ماذا عساه يقول؟"

لو أُشْرِكَ القارئ في مجريات النص، لربما تعرف هذا القارئ على أحداث النص كشهادة عن الحب العذري في الستينيات من القرن العشرين؛ ولربما رأى في النص سيرة ذاتية في شكل قصصي قصير نظرا لوضوح خاصيات السيرة الذاتية في بنية النص:
-التواريخ:1967 ، تاريخ النكبة العربية وتاريخ النكبة العاطفية للسارد في آن،
-الأسماء الحقيقية (الموسيقار الخالد عبد السلام عامر)،
-السرد الكرونولوجي للأحداث وفاء للذاكرة...
يبدأ النص بوصف عاشق أنهكته مطاردة الحبيبة:
"مدة طويلة وأنا أمشي خلف قوامها الممشوق بعين لا تغفل، وبدون قنوط. لا أحادثها ولا أستطيع حتى أن أواجهها كما أواجه المرأة كل صباح.
كان هذا قدري عندما بدأت أعلم كيف اتبع خطوات البنات .. ألاطفها كما كما ألاطف الدمى.
لو كان والدها عرض علي هذا العمل بالمقابل لرفضته،أتبعها حين تخرج من منزلها صباحا إلى أن تختفي وسط ازدحام الطالبات بداخل بهو المعهد.وهكذا بعد الزوال.
لا أعرف كم مر من الوقت وأنا أهوى هذا النوع من الحماقة.
لم تكن جميلة الخلقة لتستحق هذه التضحية.تشغلني حتى في أوقاتي الخاصة.كانت عادية.ربما كانت تحتفظ بحسنها من تحت جلبابها.وجهها يحمل ألف سحابة.تجري بداخلها سواق من الغضب والحيرة،وأحيانا تشرق الشمس على وجنتيها وتنتعش الابتسامة،وتصدح الآهات.وغالبا ما تنبثق شرارات من مقلتيها لو رأيتها لوليت هاربا.
تحملت هذا كله وهي لا تبالي.
حسبتها أنانية، تفضل أن تمشي وسط زميلاتها وتحتمي بهن مخافة أن أحملها من عتبة إلى عتبة."

خلال فترة المطاردة والملاحقة، يتعلم العاشق فرائض الحب "لم يكن من السهل أن تتصاحب أو تتكلم مع فتاة إلا بعد أداء فريضة كاملة." فللحب فريضة تبدأ بالركض وراء الحبيبة، يتبعها تحرير الخطابات المكتوبة ثم إثبات التفوق في الحياة (الحياة الدراسية، في النص)... حتى إدا ما دنا اللقاء:
" تخيلتها قادمة .. نائمة تخيلتها تتفجر كساقية تحت قدمي ولذلك كان من المستحيل أن افقد صوابي قبل أن تحضر. سأواجهها بنفس النظرات والهيجان والزفرات.
حضرت وحدها بوجهها المستطيل الأسمر.تسللت من درب مظلم ببطء. ثم وقفت كغيمة حائرة ترقب الرياح.
لم يتغير شكلها الذي تعلمت فيه اختيار الألوان. جلباب رمادي فضفاض.. جسمها النحيل يختبئ باطمئنان... أحرف ملامحها الرشيقة لا زالت كما هي .
دنوت منها وكلماتي متعثرة قليلة.ربما أحسسنا، أنا وهي، بنشوة دافئة تدب في أحشائنا وبقي علينا أن نتعلم كيف (نخشخش) فيما بيننا ونرفرف مثل العصافير وننسج طريقنا بأيدينا ونستغني عن الأزرار التي تحركنا كالدمى.
اقتربنا..يؤنسنا مواء حناجر القطط اليتيمة.كبرت حيرتي.
خفت أن لا يوجد بين أصابعها ما لا يشفي غليلي.
طفقت انظر إلى ملامحها ولم نترك وسيلة لنتقرب إلى بعضنا إلا وطرقناها.
مددت لها أصابعي المرتعشة .دفنتها بين أصابعها نقرت بهمساتي نوافذ أحاسيسها فانتقيت من الكلمات ما يناسب همومنا،والتقيت الشفة بأختها إلى حد الجنون.
قبل غياب الشمس وبعد أن شربنا من كل أبجديات الحب أخبرتني بأنها مضطرة للعودة إلى البيت.. ذهبت مخلفة على جسدي دبابيس جارحة، وإيقاعات دافنة. وفي عيونها امتداد لشيء تهواه."

اللقاء الأول أنهى جولة المطاردة بالنسبة للعاشق، كما حرر الفتاة من أسلوب في الحياة كان يعشقه فيها الفتى:
"يسألونني ماذا أعشق فيها؟هل هو صمتها...شكلها...حشمتها...قوة صبرها على طأطأة رأسها؟ "

هكذا، عكس سير النص، تأخذ القصة مسارا مغايرا:
" وفي ظهر احد أيام الأسبوع،حانت مني التفاتة ناحية ملعب كرة السلة بعد خروجي من الدرس.كانت نظرة لم اقدر على (قضم) ما التقطته عيناي.أعدت النظر .. تلمست طريقي لأقترب أكثر من المشهد.. لم اصدق.وقفت تحت نخلة بدا سعفها يميل إلى الاصفرار.انتقلت إلى حائط من الطوب الأحمر عتيق من مخلفات المعسكر الاسباني.جبت جميع جوانب المكان ومازلت لم أصدق. إنها هي .كأني بين النوم واليقظة, بدت الدنيا أمامي معتمة.لأول مرة رايتها تلقي بجلبابها على الأرض وتكشف عن ذراعيها,ترتدي جاكيت أحمر وبنطلونا شفافا ابيض يلامس ركبتيها، وتجر صندلا لتقفز به وسط الذكور والإناث متحررة مما تعودت عليه.وترمي الكرة بشطارة فائقة، وكلما احتكت جسدها بزميل اقشعر بدني،وانقض وجهي. وشعرت بتخاذل يهز مفاصلي،ولم تلبث الدموع أن تهاطلت في تموجاتها الكثيفة."

وبهذا المسار المغاير، تتحقق النهاية الصادمة التي صدمت السارد ذاته وهو يتساءل في الختام:
" ترى لو كنت زرت الطبيب النفساني، بماذا كان سينصحني؟"

13. عبد الحميد الغرباوي، "حبيبة الشات":
النص يفجر هشاشة الثنائيات الميتافيزيقية في حياة الفرد وأسلوب تفكيره ليخلص إلى "الوحدة" في الكون لينجلي القناع عن الزوجين الفاشلين فيظهرا كما لم يكتشفا ذلك بنفسيهما في أي وقت مضى: عاشقين كبيرين.
» تلك هي حبيبته...
اقترب منها، و بصوت مرتعش:
" سلوى"...
و ما كانت لتستجيب للنداء، لو لم تتذكر أن سلوى اسمها الجديد..
استدارت...
و لما .. .
لم يكن سوى...
ذاك الذي هجرها و تنتظر منه، في أية لحظة، إعلان الطلاق...«
اختار السارد كفضاء للسرد "العالم الافتراضي"، الإنترنيت، أو عالم الحرية والتواصل والممكن وهو الثالوث الغائب في حياتهما. فعلى طرفي هذا العالم يقفان أحرارا يمكنهما اختيار ما شاءا لتقديم نفسيهما بدء من الإسم والصفة والهواية إلى الأحلام والمكاشفة والاعتراف بالحب.
يميز النص بين مفهومين يفترض فيهما التكامل وهما مفهوم "الحبيبة" كما في عنوان النص ومفهوم "الزوجة" في آخر جملة من النص. إنه تمييز بين الممكن (=الحب) والكائن (= الزواج).
فالحب الذي تبحث عنه النساء هو في أعماق قلوب أزواجهم، والمرأة التي يتمناها كل زوج هي في أعماق قلب زوجته. والمطلوب هو الغوص العميق في أعماق قلب شريك الحياة للظفر به وبقلبه. فالربيع قد يكون هنا أكثر اخضرارا من العُدْوَةِ الأخرى.

14. هشام بن الشاوي، "عاشق من زمن الحب":
البحث عن حبيبة القلب هو غاية نص "عاشق من زمن الحب". وفي رحلة البحث والتلاقي والتواصل، تتضارب دوافع العشاق والمحسوبين عُشَّاقا وتتعدد طبائعهم وأهدافهم:
*العشيق: وهو فنان يبحث عن حبيبة مُلْهِمَةٍ تضيء ظلماته.
*الزوجة: زوجة رجل آخر يتكلف بمصاريف الحياة وتبحث عن رجل ثان يتكلف بإطراب القلب وإحيائه.
*الزوج: زوج مخدوع "رمى قلبه في سلة القمامة" ليتفرغ للحياة بمنطق "الجَيْبِ" وقضاء الحاجات بشرائها:
-" ارم قلبك في أقـرب صندوق قمامة ، حتى لا يدمر حياتك...
- ألا تستطيع أن تفكر بقلبك ولو مرة واحدة في حياتك ؟
يترك سؤالي معلقا ، ويتجه نحو امرأة تجلس وحيدة ... ثم يخرجان سوية ، وهي تتأبط ذراعه ... "
ولأن العاشق السارد أُحْبِطَ في تجربته الغرامية، فقد "رسم" النص على "صُورَةِ" أَوْجَاعِهِ. فالنص يتقطع بنجيمات تفصل فقراته كما يتقطع أوصال السارد المهموم (***) و"تقطر" جمله الباكية في ختام النص "محاكية" قطرات الدمع في سقوطها:

"أ لـمحها مع زوجها ، في ركنها المعتاد .. تحييني بابتسامة مشرقة ، أحـتـضن كــماني ، و أنطق أ وتاره لحنا شجيا ، تهتز له القلوب ، ولو كـانـت من صخر صلد .. تتهامس البنات ، وهن يبحثن عن مناديلهن ، وينزف قلبي من عيني
دمعا ...
دمعا ...
دمعا …"
15. هشام حراك،" حب على الشاطئ ":
بين سلطة بحرين، "بحر الماء" الذي يغرق بين امواجه الهاربين إلى النعيم والهاربين من المسؤولية و"بحر المجتمع" الذي يشنق بحباله المخالفين للعادات والثائرين على التقاليد، ينساب نص "حب على الشاطئ" لهشام حراك .
يتفتح النص على الشاطئ بين الماء والبر لكن سرعان ما يتفرق العشيقان اللذان نشطا النص ليتجه كل منهما "وجهة العقاب" الذي يستحقه عن اقتراف "فعل الحب الجسدي" خارج أعراف المجتمع: العشيق لعقاب البحر والعشيقة لعقاب المجتمع:
"يقرر أن يقطع البحر في اتجاه الضفة الأخرى خوفا من كلام الناس ونظراتهم اللاسعة … يعزم على أن لا يعود أبدا … يقول لنفسه إنه لو كان له عمل قار، وسكن مستقل عن ذويه، لما تركها تواجه مصيرها المؤلم … يقول لنفسه هذا الكلام، وينقلب الزورق الذي يقله إلى الضفة الأخرى، فتقع له الواقعة "…

16. زهور كرام، "ومضة":
"ومضة" عنوان النص هو رديف "القُبْلَةُ" التي تحاول الحبيبة من خلالها "إضاءة" عوالم سعيدة تخرج الحبيب المجنون من بئر ذكرياته الشقية وإنارة عوالم معتمة من حياته لطرد أشباح الشقاء الكامنة هناك وإلهاب قوة الرغبة في الحياة داخله ليتجدد ويُقبل على اقتسام الحب والسعادة معها.
لكن هل تشفي "قُبْلَةُ الحُبِّ" من يعاني فوبيا الظلم المؤسسي والاعتداء المؤسس على أمن المواطن وامتهان كرامته؟
ربما لذلك لم تُثْبِت "القُبْلَةُ/الومضة" أو "القُبْلَات/الومضاتُ" فعاليتها، فكانت المراوحة بين "الومضة" و"الصفعة" في آخر النص كتحول يائس في سلوك الحبيبة التي أضناها الصبر على حث الحبيب على البقاء على قَيْدِ "العقل":
"ثم صفعة بقوة الغضب الذي تجمع في حنجرتها ترسمها على خذه الأيسر وتشربه كأسا من ماء شفتيها ثم تهمس في أذنه: «تذكر كأسي كلما طُرِقَ الباب لترتاح رأسك.»"

17. رشيدة عدناوي ،"حالة شرود":
نص "حالة شرود" لرشيدة عدناوي هو عنوان النص وهو موضوع الحكي وهو أيضا تقنية السرد. فالنص بالكامل يجري تحت "الإيهام" بالشرود والسهو حتى يشرد وينام القارئ العادي لتفتح بوابة التواصل مع القارئ الفطن الذي ربما سيقرأ النص على هدا الشكل:
"أدخل شاب حبيبته للغاب وقتلها ثم خرج لوحده لكن راع كان قد شاهد وقوع الجريمة هب لأقرب مخدع هاتفي للتبليغ عنه."
"حالة شرود" هو نص عن اغتيال الحب، عن موت الحب في زمن يغيب فيه الاهتمام بأي شيء وينعدم فيه الحماس لأي مطلب بسبب الملل المطلق والعياء العام. لكن جريمة قتل الحبيبة جاءت لتحيي في شخوص النص الشاردين قيم التركيز والاهتمام والحماسة:
" كانا كلما بعدت خطواتهما عن هالة الضوء إلى عتمة الخضرة، ينتابني شعور بالخوف لم أكن استطع فـــي البداية أن أجد له تفسيرا. لكن عيني المتطفلتين ما فتئتا تتوجسان نهاية شرودهما المبثور، رغم اختفــــــــاء الشابين عن الأنظار في غياهب المجهول تحت ظلال العتمة في غابة العشب الأخضر."

18. نهاد بنعكيدة، "الوشم":
يقترن "النقش" بالحفر على الحجر والخشب والمعادن لتخليد معارف وإنجازات أو إبداعات »للأجيال القادمة تحديا للموت« بينما يقترن "الوشم" بالحفر ذاته لكن على جلد الإنسان الواشم لتخليد ذكرى من الذكريات الحميمية أو مرحلة من مراحل الحياة الفردية » لمقاومة النسيان.«
في نص " الوشم" للقاصة نهاد بن عكيدة، ليس ثمة داع للخوف من الموت وللرغبة في " نقش" المعارف لأجيال المستقبل. فالهاجس المحوري في النص هو " مقاومة النسيان" و "استنفار الذاكرة" للانتقام ممن تسول له نفسه التلاعب بالحب والاستهتار بكرامة الحبيب.
النص يرسم تقابلات بين الحب السطحي العابر(المختزل في العلامات بقلم الحبر على الكف) والحب العميق الخالد كما يعبر عنه الوشم بحرقته وألمه على الجسد.
الحبيب، في النص، يخط بقلم الحبر " علامة" على كفه ليتذكر حبيبته، بينما هي "تشم" حبها له حفرا على جسدها:
» أن أكون مجرد علامة على يده يرسمها كل صباح بقلمه الأسود قبل أن يغادر بيته، تجعلني أعيد حساباتي معه. أما أنا فجعلته وشما أحمرا بلون دمي، وبنفسجيا بلون فرحي الصغير، وأسمرا بلون قمحي وجلدي، وشما وشمتك في قلبي لو انمحى انمحيت من وجودي ولو تغير لونه أكون قد أصبت بتسمم في شراييني وصمامات قلبي وأدخل حينها في عداد المفقودين«
ثم جازمة في ختام النص:
» حسنا، خذني علامة على يدك. فذلك أفضل بكثير من أن تنساني جسدا وروحا على رفوفك. ملفات الكبرياء والكرامة والأخذ والرد لم أعد أتدارسها معك لأن الأمر بيننا تعدى كل تلك المبادئ والمواقف المتشددة. اخترت أن أكون متسامحة متساهلة في كل حقوقي معك وأن أخذ الأمور بكل بساطة كما تفعل دائما. ليس لأجلك ، بل رفقا بي ... ولا تعتقد أني وإن قبلت أن أكون بكل أنوثثي وشعري الفاحم ومشاعري الحمراء البركانية علامة على يدك في صورة نجيمة دالة على هزيمتك لي، فأنا مازلت لم أعلن بعد حربي عليك. ويوم توصلني إلى ذلك القرار ستجد يدي وجسدي موشومين بعلامات كثيرة من فئة تلك النجيمات «.

19. سعيدة فرحات، "هي والسكين":
نص "هي والسكين" يدور حول حياة زوجين خمد ما كان يجمعهما، " الحب"، فصارت حياتهما حياتين وعالمهما عالمين والنتيجة المنطقية أن النص ذاته شطر إلى شطرين: الشطر الأول بطلته الزوجة قبل أن تنام والشطر الثاني بطله الزوج بعدما استيقظ من النوم بينما تبقى الخاتمة متوقعة ومكرسة للانكسار:
» وبذلك بدأ يوم جديد ليجري كل واحد منهما في طريقه الخاص وعينه صوب أفقه المغاير. «
ففي الوقت الذي تفكر هي فيه يفضل هو النوم والغياب:
»ها هي ككل ليلة تستغل فرصة نومه لتمعن النظر في وجهه، و تخاطب غيابه داخلها.«
وفي الوقت الذي تنام هي فيه، يحلو له التفكير والاعتراف:
» نامت و الأسئلة حبال مشانق تلتف على عنقها وتصرخ في نومها و الجثة الهامدة قربها لا تحس بشيء.
استيقظ من نومه ليجد نصفه قربه و يمد يده ليوقظها لكن يده لا تصل«.
ولأن "الانقسام" هو بطل النص بلا منازع، فقد كان لا بد له من اسم: "السكين".

20. أسماء حرمة الله، "بلا عنوان":
عنوان النص، أي نص، يبقى هو الإطار العام لمجريات النص ومنارته الهادية لأحداثه وشخوصه وجاذب القراء لقراءته. كما أن العنوان هو المحدد الرئيسي لاتجاهات الكتابة والقراءة معا. ولأن العنوان يمسك بكل هذه الخيوط داخل النص وخارجه، فإن غيابه أو تغييبه في نص "بلا عنوان" لأسماء حرمة الله كان "قصديا" و"وظيفيا". ولعل أهم وظائف هذا الغياب أو التغييب دفع القارئ للتساؤل:
هل كتب النص على عجل فسقط العنوان سهوا؟
هل النص رسالة مفتوحة للعشاق المحبطين؟
هل...؟
نص "بلا عنوان" يتمحور حول محنة الفتاة الساردة المدعوة لحفل زفاف حبيبها من عروس غريبة. ولعل أهم خاصيتين تميزان هذا النص هما "الحيرة" و"الصمت". وفي ضوء "الحيرة" و"الصمت"، يمكن تلمس مسوغات اختيار "بلا عنوان" كعنوان للنص.
ففي الخاصية الأولى، "الحيرة" و"التيه"، ينتفي أي انتماء لأي مكان أو عنوان بريدي. أما في الخاصية الثانية، خاصية "الصمت"، فينتفي كل ميل للحوار أو أي شكل من أشكال التواصل اللفظي في النص. إن نص "بلا عنوان" نص حائر بين العناوين البريدية بعد ضياع الحبيب، صامت مثل الجرح. ولذلك، فهو لا يحتاج إلى "عنوان" يقدمه للقراء ما دام الجرح بلاغة والنقش على الجراح بلاغة البلاغات.

21. وفاء الحمري ،"ولادة":
علامة الترقيم المهيمنة على نص "وِلاَدَة" هي "نقط الحذف" (...). فَتَحْتَ ضَغْطِ "الوِلاَدَةِ" التي لا تمهل، وتحت صدمة التغير الفجائي للعالم الذي مسخت ملامحه وأشكال تواصله ووظائفه وأدواره مجتمعة مما أحدث زلزالا وجوديا وسرديا انهارت معه كل الأنساق والرؤى والقناعات، لم يعد ثمة رابط يشد وصال الجمل؛ بل لم تعد ثمة حاجة لعلامات الترقيم في لحظة أريد لها الاحتفاء بثمرة الحب، الاحتفاء بالمولود الجديد، فكان عوض دلك برودة الأعداء وافتراس الضواري. ولعل أهم الأشكال الوصفية المشغلة لهدا الغرض هو التفعيل العالي الفنية لأداة التقابل بين "حرارة" المرأة الولود (الصراخ والعويل والعرق والدمع) و"برودة" المجتمع الذي يختفي وراء الوظيفة الاجتماعية (بقفازاته ومعاطفه) ليبرر لا مبالاته بالإنسان حيا وعاشقا:
" ما زالت لا تحس بأسفلها ... أصابع قدميها ما زالت تطل عليها من حافة الإزار الأخضر ... وحركة النساء الجامدات جمدت هي الأخرى .... لا حس ... لا حركة ... لا خبر ... تزغلل نظرها ... بدا لها من بين ظلال رموشها المبللة بالدمع خيال نوراني قي شكل امتداد ضوئي طويل ... طويل ... كأنه كهف لا قرار له... انتقلت هي سابحة وسط ذاك النور المشع فاختلطت به وراحت في غيبوبة عميقة...
فتحت عينيها على وجوه كثيرة .... رجال .... نساء ..... لباس ابيض .... أضواء كاشفة .... رائحة كحول مزكمة .... بدت لها الوجوه تتمايل حدقت أكثر فبدأت الصور تستقر ... تتموضع ....هاهي المرأة ذات القسمات الجامدة ومعها الأخرى ذات القفازتين اللتين تقطران دما ... دمها هي…
نطقت أخيرا ... سالت عن الذي فعلوه وما الذي هم فاعلوه بها ...تكلمت الجامدة بعدما غادر الفيلق الأبيض الغرفة ...
قالت بوجه جامد : قد تمزق رحمك ...ومات جنينك ... فاضطر الأطباء لبتره بالكامل ... لك حق إجراء مكالمة مع ذويك ... ذاك الزر الأخضر تضغطين عليه ان احتجت لمساعدة هذه الليلة وعرجت صوب الباب بكل برودة والمرأة الممددة فوق السرير تنظر إليها مذهولة ... مأخوذة..."

تركيب:
تجتمع نصوص "أنطولوجيا الحب" ، الجزء الثاني من "الحاءات الثلاث" (مختارات من القصة المغربية الجديدة)، حول خاصية أدبية أساسية وهي خاصية "توحد المضمون القصصي بشكله الفني" بحيث يعبر الشكل الفني عن مضمونه القصصي "بعيدا عن كل أشكال السرد النمطي" التي تطبع معظم الأعمال الأدبية الرائجة ويصبح معه "المضمون القصصي تجليا من تجليات الشكل القصصي". ف"التعبير عن المضمون القصصي بالشكل القصصي" و"التعبير عن الشكل القصصي بالمضمون القصصي" كان السمة الأساسية لنصوص العشق التي لا يمكنها أن تكون عاشقة تحت سيادةِ نمطيةِ الكتابةِ القصصيةِ و"سكيزوفرينية" الخطاب السردي.

محمد سعيد الريحاني
MOHAMED SAID RAIHANI
phone: 0021261682298 e-mail: said_raihani@yahoo.com http://raihani.free.frsnail mail: P.O. Box 251, Ksar el Kebir 92150 / Morocco